Barry Adamson "The sweetest embrace"

"

Our time is done my love
We've laid it all to waste
One thousand moonlit kisses can't
Sweeten this bitter taste
My desire for you is endless
And I'll love you 'til we fall
I just don't want you no more
And that's the sweetest embrace of all

To think we can find happiness
Hidden in a kiss
Ah, to think we can find happiness
That's the greatest mistake there is
There is nothing left to cling to babe
There is nothing left to soil
I just don't want you no more
And that's the sweetest embrace of all

Oooohhh where did it begin
When all we did was lose
There's nothin' left to win

So lay your weapons down
They serve no purpose in your hands
And if you wanna hold me
Then go ahead and hold me
I won't upset your plans
If it's revenge you want
Then take it babe
Or you can walk right out the door
I just don't care anymore
And that's the sweetest embrace of all

Oooohhh where did it begin
When all we did was lose
There's nothin' left to win

It's over babe
And it really is a shame
We are losers you and me babe
In a rigged and crooked game
My desire for you is endless
And I love you most of all
I just don't want you no more
And that's the sweetest embrace of all

Rowland S. Howard "She cried"

When I told her
I didn't love her anymore
She cried
When I told her
Her kisses were not like before
She cried
She cried
She cried
When I kissed her
With a kiss that only meant goodbye
She cried
When I stood there
I couldn't look her in the eyes
I know that our romance was over and done
But for her it had just begun
She cried
She cried
When I kissed her
With a kiss that only meant goodbye
She cried
When I told her
Another girl had caught my eye
She cried
She cried
She cried
When I told her
When I kissed her goodbye
Oh my baby
Oh my God what have I done
What have I done

Placebo "Without you I´m nothing"

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El ego inabarcable



Crítica. Música. –

“El ego inabarcable”

MICAH P. HINSON + TIMBER TIMBRE

Acapulco, Gijón.

Viernes, 16 de noviembre de 2012.

Querer exponer el fuego desde el hielo es un imposible que sólo puede caber en la mente de unos canadienses equivocados. Mi parka –también canadiense y muy fiable- no me defendía del frío que emanaba de los Timber Timbre, un cuarteto similar a esa rubia de los sueños más íntimos que permanece indiferente a toda proposición de amor. Así de gélidos son los canadienses. Un frío glaciar para intentar describir sentimientos que no son sino fuego.

El ambiente, al que ni el entusiasmo de los más incondicionales hubiera sido capaz de levantar, se torció con la actitud de Micah P. Hinson, un individuo que se cree investido por la gracia de los dioses, esa que te permite censurar el trabajo de los fotógrafos o hacer callar a su público cual si en una misa nos encontráramos. A cambio nos ofrece una tenue luz que pretende equipararse a la altura de grandes como Richard Hawley, de cuya ternura y romanticismo carece, como Nick Cave, de quien debería recoger su desgarro emocional puro y en carne viva; como Leonard Cohen, ejemplo de caballerosidad, de clase, de amabilidad y de ese saber estar que conquista a las mujeres soñadas por otros. Desafinado, egocéntrico, fatuo, más pendiente de un flash o de una conversación alrededor suyo, incapaz, como esos niños mimados de levantarse ante la adversidad –los verdaderamente grandes lo hacen así- Hinson consiguió hartar hasta algunos de sus más incondicionales. Este festival no merecía algo así. Si el fiasco de los Lemonheads hace unos años vino marcado por la adicción de Evan Dando, lo de hoy procede de un ego inflado y caprichoso, lo cual no tiene perdón posible.  Parafraseando una gran canción de Los Secretos: “No vuelvas nunca más”.

MANOLO D. ABAD

Foto:M. D. A.  

Publicado en el diario "La Nueva España" el domingo 18 de noviembre de 2012

Noche Innombrable: Entrevista con Jesús Palacios

JESÚS PALACIOS, Escritor y crítico de cine
"Todo buen festival tiene su noche golfa para el cine gamberro"
"Una película de terror puede ser divertida como la realidad, pero nunca da tanto miedo"

Jesús Palacios (Madrid, 1964) es sobradamente conocido del público más radicalmente cinéfilo e inquieto, no sólo por su labor como crítico cinematográfico sino como uno de los expertos más importantes en esa cultura que mira hacia el lado oscuro. En este FICXixón su labor se reparte como autor de un libro sobre el director checo Jurai Jakubisko, la coordinación del ciclo y el libro sobre el nuevo cine de la crueldad francés y el periódico del festival, así como de La Noche Innombrable que se concelebra hoy. Buen momento para hablar con este gijonés de adopción.

-Se recupera la Noche Innombrable para el FICXixón, ¿satisfecho?
Desde luego, siempre es una satisfacción extender el imperio del Mal por el mundo.

-Una propuesta así consigue unir diversos factores como la participación del público, las posibilidades lúdicas y algo que podríamos denominar como "espectáculo total" de la pantalla a la butaca. ¿Cree que sirve para recuperar un tanto cierto espíritu desinhibido que se había alejado tanto de los festivales como del propio cine?

Creo sinceramente que todo buen Festival tiene que tener su noche golfa, dedicada al cine

más gamberro, con un concepto divertido y lúdico.

-¿Cómo cree que encaja una convocatoria como ésta en el ámbito del FICXixón?De hecho, Gijón siempre la tuvo de una manera u otra, quizá lo que le faltaba era etiquetarla y empaquetarla de forma reconocible. En realidad, todos los festivales importantes del mundo programan noches de este tipo, en España las hay en Las Palmas o San Sebastián, y las de Sundance o Toronto son bien conocidas. Es ridículo pensar que buen cine y diversión no puedan ir unidos, y, más aún, si hablamos de un cine radical e independiente... Y de espectadores radicales e independientes.
-Desahucios, ruina, crisis, ¿da más miedo la realidad que las películas de terror?
El cine de terror puede ser tan divertido casi como la realidad, pero nunca da tanto miedo. Por desgracia, la realidad siempre supera la ficción y, de hecho, el cine de horror es una manera de asumir e incluso superar los horrores de la vida cotidiana.
-Ha escrito el libro sobre Jakubisko, anteriormente lo hizo sobre quien fue uno de los más gratos descubrimientos del FICXixón, el ruso Alexander Balabanov. ¿Cree que podría repetirse algo así con Jakubisko para el público más exigente del FICXixón?

Todas las comparaciones son odiosas. Lo único importante es que tanto Balabanov como Jakubisko, que pertenece a otra generación, son directores excelentes, con una trayectoría de gran relevancia para el cine europeo y el cine en general, y ambos merecen ciclos y libros... Y, sobre todo, ser conocidos por el público. Estoy seguro de que, en cualquier caso, el cine de Jakubisko será toda una revelación.

-¿Coordina el libro sobre la crueldad francesa? ¿Cómo lo enfocó? ¿Por qué la francesa en concreto?

El libro sobre el cine de la crueldad francesa responde también al pequeño ciclo que se le dedica en el festival. Es un reconocimiento a una serie de cineastas y películas que en más o menos una década han renovado la iconografía y la narrativa del cine de terror más gráfico y salvaje, todos procedentes de Francia y con muchos elementos comunes. La idea era analizar el fenómeno desde varias perspectivas: sus raíces literarias y culturales, sus antecedentes dentro del propio cine francés, los autores que utilizan un lenguaje de la crueldad similar fuera del cine de terror... Por ello hemos contado con la colaboración de varios expertos: Rubén Lardín, Jordi Ripollés y Antonio José Navarro, además de mi propia contribución. Es un fenómeno que ha puesto a Francia en el mapa del cine de terror y el cine de terror en el mapa de Francia, y que encaja muy bien en la nueva línea del festival, más abierta a un cine de género que sea también relevante cinematográficamente.

-Coordina el periódico diario además, ¿conseguirá sobrevivir a estos días?

Seguro que sí, porque el cine es como la sangre: el cine es vida.

 

MANOLO D. ABAD

 

Publicado en el diario "La Nueva España", edición Gijón, el sábado 17 de noviembre de 2012. No disponible en digital

Rosas negras en las alcantarillas

 

Crítica. Música. –

“Rosas negras en las alcantarillas”

K-HOLES

The Class, Gijón.

Jueves 15 de noviembre de 2012.

Mala suerte la que tuvieron los neoyorquinos: venían como reclamo estelar de la presentación en Toma 3 de la nueva revista cultural gratuita “Post Magazine” y un problema de última hora impidió que llegasen los ejemplares en papel de la publicación. El potencial público que podría haber acudido desde el céntrico café gijonés no llegó y el quinteto se enfrentó a un público escaso.

 

No se arredraron los estadounidenses, una de esas formaciones que caminan con soltura sobre el alambre de una diversidad estilística aunada en una celebración de tinieblas que sólo podría encajar en los presupuestos del after-punk más afilado. Desde el freejazz a Birthday Party hay un trecho que el quinteto recorre con destreza y un atractivo sólo apto para paladares avezados. El saxo de Sarah Villard nos sumerge dentro de un arrollador oleaje donde las guitarras aceradas de Jack Hines azuzan la tormenta para que el resultado sea una propuesta atractiva al máximo, con Vashti Windish ejerciendo de hechicera frontwoman con su pelo alborotado color platino seduciendo al más desprevenido. El Nueva York oscuro servido en bandeja de plata en una noche maravillosa. Ya les esperamos de vuelta con devota ansia.

MANOLO D. ABAD

Fotos: MANOLO D. ABAD

Publicado en el diario "La Nueva España", edición Gijón, el sábado 17 de noviembre de 2012. No disponible en digital.

Hoy se presenta en Gijón "Post Magazine"

"BIENVENIDO POST MAGAZINE"

Hoy en Gijón, en Toma 3 a partir de las 20 horas, y posteriormente con un concierto del grupo neoyorquino K-Holes en la sala The Class (8€ yendo con la revista en papel; 10€ sin ella) se presenta una nueva revista cultural en Asturias: Post Magazine. La revista se presenta en formato papel -gratuito- y, por supuesto, en el ineludible digital (www.postmagazine.es).

La noticia me alegra por la aportación que supone para la cultura asturiana contar con un nuevo medio para difundir sus múltiples propuestas. Uno, que estuvo tirando del carro de otra revista como "Interferencias durante 6 años y 30 números y que colaboró activamente en los treinta y pico números de otro magazine como "El Súmmum", sabe lo arduo que representa saltar a escena con una publicación de estas características, lo que conlleva de lucha y el valor que supone tanto para los creadores como para quienes deciden involucrarse y apostar por una propuesta así. De modo que mi más calurosa enhorabuena a los responsables de esta revista y que el camino a andar sea largo y venturoso.

MANOLO D. ABAD

NOTA ADICIONAL: Por problemas técnicos se pasa la presentación del Toma 3 a mañana viernes a la misma hora.

Portishead "Roads" subtitulado español-inglés

Richard Hawley "Coles corner"

Hold back the night from us,
Cherish the light for us,
Don't let the shadows hold back the dawn.

Cold city lights glowing,
The traffic of life is flowing,
Out over the rivers and on into dark.

I'm going down town where there's music,
I'm going where voices fill the air,
Maybe there's someone waiting for me
With a smile and a flower in her hair

I'm going down town where there's people
The loneliness hangs in the air.
With no-one there real waiting for me,
No smile, no flower nowhere.

Hold back the night

Hipnosis y electricidad

Crítica. Música. –

“Hipnosis y electricidad”

LAS NURSES+MEDICATION/2

La Antigua Estación, Oviedo.

Sábado 10 de noviembre de 2012.

Un lleno hasta la bandera señalaba lo que, sin duda, ha sido uno de los conciertos del año. Reaparición y emergencia para una de esas veladas para enmarcar en el terciopelo de la memoria más recordada. He de reconocer desde estas páginas mi devoción por los gijoneses Medication, formación personal dentro del ya de por sí singular Xixón Sound, que han vuelto para recordarnos las virtudes eléctricas que alumbraron un movimiento que sí, que existió y además lo hizo en muchas noches ovetenses como las del Chanel o del Monster, donde los gijoneses dejaron testimonio de sus música en permanente tensión con la hipnosis. Ahora que bandas como Lüger o Toundra sacan partido de sus enseñanzas es el momento de que Medication –ahora en trío- recuperen esa capacidad tan suya para sumergirnos en absorbentes cataratas sónicas con las que alcanzar el éxtasis eléctrico del feedback más ensimismado.

 

Y llegó el momento del grupo de moda, los bendecidos por la revista “Rockdelux”, lo más… Lo bueno del asunto es que estos viejos rufianes saben que ciertas adulaciones conducen a poco si no se mantiene recta la vibración que les hace seguir. Con un Pedro enorme a las guitarras, en ese cruce bastardo del afterpunk más hiriente donde se mezclan Birthday Party, Pere Ubu y Wire, el cuarteto ovetense inyectó una tensión como pocas veces se ha visto sobre un escenario asturiano. Carne de directo a la que hincarle el diente con placer, energía subversiva definitiva para levantarse en estos tiempos donde el k.o. se esconde en cada esquina. Para elevarse ante cada negativa, ante cada nuevo golpe. Y sí, por una vez y sin que sirva de precedente, los santurrones de la moda alternativa han acertado: Las Nurses son la banda, una gran banda. Pura vibración eléctrica para reactivar los corazones más heridos.

MANOLO D. ABAD

Fotos: MANOLO D. ABAD

132 años después

 

Crítica, Música. –

“132 años después”

LOS PERLORAS

Nuncajamás, Oviedo

AUTOMATIC, tributo a R.E.M.

Tránsito, Oviedo

Viernes 9 de noviembre de 2012

Ahora que algunos quieren que la ciudad regrese al siglo XIX, a un añorado 1880 que parece más un afán propio de un lector de noveluchas históricas (ya saben lo que se dice. Ni son novelas ni son historia), siempre es bueno percibir que no todo está perdido en esta Vetusta donde reaparecen los más funestos personajes a los que Clarín fustigó con merecimiento. Los mismos que reaparecen cada dos por tres para privarnos del latido de la ciudad que ayer marcaron Los Perloras en la presentación de su flamante EP. Instrumentales efervescentes servidos con energía y el toque guitarrero de Fernando Marín, esencial secundario de las mejores épocas del rock asturiano (como bien dijo en su día y me recordaba un amigo: la infantería del Xixón Sound), que sigue vibrando con la garantía de esos grandes que nunca se han creído nada. El trío se cierra con un entusiasmado Pani a la batera, al que le sobran los tirantes blancos con los que se uniformó el grupo y un Vini que lleva la cuenca y a Mieres en el escenario para regocijo de los más deseosos de buen rollo.

En homenaje a los que desean volver a una ciudad sin luz eléctrica, sin agua y sin otras muchas cosas que hacen que 132 años después Oviedo no sea el de Clarín, nos dirigimos a ver a dos enormes: uno reciente, Jorge Alonso, y otro de mil aventuras, Luigi Navarro (Detritus X, Materia Gris, entre tantos otros). R.E.M., por muchas circunstancias vitales, permanecen como referencia en nuestra memoria y escucharlas en un acústico tan desnudo como honesto, revive historias de errores repetidos y de posibilidades de redención ya imposibles. “Fall on me”, con dedicatoria personal incluída consiguió llenar todos los huecos del corazón. Un bello telón para tapar a los carpetovetónicos que, como en 2004, vuelven a amenazar una parte de la vida cultural de esta ciudad.

MANOLO D. ABAD

Psychedelic Furs "Heaven"

Heaven
Is the whole of the heart
And heaven don't tear you apart
Yeah heaven
Is the whole of the heart
And heaven don't tear you apart
There's too many kings
Wanna hold you down
And a world at the window
Gone underground
There's a hole in the sky
Where the sun don't shine
And a clock on the wall
And it counts my time
And heaven
Is the whole of the heart
And heaven don't tear you apart
Yeah heaven is the whole of the heart
And heaven don't tear you apart
There's a song on the air
With a love-you line
And a face in a glass
And it looks like mine
And i'm standing on ice when i say
That i don't hear planes
And i scream at the fools
Wanna jump my train
And heaven is the whole of the heart
And heaven don't tear you apart
Yeah heaven is the whole of the heart
And heaven don't tear you apart
Yeah heaven
Ah heaven
Yeah heaven

091 "Para impresionarte"

He pasado muchas horas deambulando para regalarte
el musgo que creció a la sombra de una estatua de Edgar Alan Poe.
Y hoy que he vuelto a ver tu cara reflejada en el estanque,
he comprendido que no hay nada, no hay nada,
que pueda hacer para impresionarte,
para impresionarte.

He pasado media vida aprendiendo historias que contarte,
historias de amor y de odio, de androides y de soledades.
Hoy al desplegar tus alas, ¿hacia dónde te alejaste?,
he comprendido que no hay nada, no hay nada,
que pueda hacer para impresionarte,
para impresionarte.

Días enteros observando las estrellas para concienciarme,
he bajado hasta el infierno y vengo preparado para amarte.
Hoy te vi cuando silbabas una canción de Charlie Parker,
y he comprendido que no hay nada, no hay nada,
que pueda hacer para impresionarte,
para impresionarte...

Entrevista con Medication/2

Medication fueron uno de los grupos más personales de lo que se dio en llamar el Xixón Sound. Tres lustros después de su abrupta separación, vuelven con energía renovada bajo la denominación Medication/2 y como teloneros de una de las nuevas sensaciones de la escena asturiana, el grupo ovetense Las Nurses. La cita es en la sal La Antigua Estación este sábado a partir de las 21 h.

-Reunirse de nuevo tras tanto tiempo llama bastante la atención, ¿por qué ese primer paso hace dos años y por qué ahora aparecer nada menos que en la presentación de Las Nurses, uno de los grupos emergentes del panorama asturiano?

En realidad la idea surgió de nuestra amiga Eugenia, ex de Nosoträsh y esposa de Richard - nuestro batería. Hace unos cuatro o cinco años estábamos celebrando su cumpleaños y comentó que estaría bien que volviésemos a tocar juntos. Parece que la idea ya nos rondaba por la cabeza a todos, porque todo el mundo dijo sí sin poner ninguna pega. En cuanto a tocar con Las Nurses, Ronnie es amigo desde hace tiempo, coincidimos a menudo en conciertos y nos gusta mucho lo que está haciendo ahora.

-Siempre tuve la impresión de que Medication se acabó cuando parecía que su dimensión artística empezaba a comprenderse y alcanzar relevancia. ¿Cómo se ve, desde la perspectiva del tiempo, aquel momento de ruptura en 1996? ¿Te arrepientes de haber roto entonces?

Sí y no. Por una parte es cierto que la carrera de Medication se quedó a medias entonces, pero tambien es cierto que en aquellos momentos tampoco hubieramos podido sacar del grupo todo el potencial que tenía.


-En aquel momento, Medication era una "rareza" dentro de los grupos que se agrupaban bajo la etiqueta del Xixón Sound y, sin embargo, ahora hay grupos como Lüger o Toundra que despuntan bajo presupuestos artísticos muy similares a los que os influían. ¿Cómo percibes toda esa eclosión?

Me alegra mucho de que despues de todo este tiempo siga habiendo gente interesada en este tipo de sonidos. Tengo la sensación de que el interés siempre ha estado ahí bajo la superficie y que ahora simplemente parece que encaja mejor con el ambiente general de la escena.


-Lo que iba a ser vuestro primer álbum fue uno de los motivos que provocó la ruptura de Medication. ¿Existe alguna posibilidad de que ese álbum pueda ver la luz?

Esta es una pregunta que todo nos hacen a menudo ;-) La realidad en que el famoso "álbum" tan sólo iba a ser un mini-LP con seis canciones, de las que tan sólo dos llegaron a mezclarse definitivamente. Estas han aparecido en distintos recopilatorios a lo largo de estos años. El resto no pasan de maquetas y no es probable que se publiquen, por lo menos no sin haber vuelto a trabajar en ellas más definitivamente. Es el caso de "Upstairs Downstairs" una canción que tenemos previsto tocar hoy y que ha cambiado bastante desde su primera grabación en el 96.


-Tengo la impresión de que vuestros dos EPs han envejecido mucho mejor que otros trabajos de la época, ¿van a seguir siendo los directos tan intensos e hipnóticos como lo eran en aquellos días?

Por suesto... No sabemos tocar de otra manera.


-Vuestra página en Facebook se llama Medication/2, ¿crees que esta puede ser una segunda oportunidad para el grupo a pesar del paso del tiempo?

Sí, me gustaría comentar este (ligero) retoque en el nombre de la banda. Más que nada es para diferenciar entre nuestras dos etapas y tambien para llamar la atención sobre el hecho de que ahora somos un trio y que esta es la segunda formación del grupo.


-Toda la escena indie-alternativa ha ido cambiando al mismo tiempo que se consolidaba como una opción que, a mediados de los 90, parecía increíble, ¿cómo crees que encajan ahora Medication?

Eso lo dirá el tiempo... Pero no me gustaría que se nos considerase como una "vieja gloria". Prefiero que el público simplemente nos vea como una banda más de las que están en activo hoy en día.

-¿Qué recuerdos tienes de los tiempos de apogeo del Xixón Sound?

Dicen que el paso del tiempo nos hace olvidar las partes malas de las cosas y recordar sólo las buenas, pero en realidad yo tengo muy buenos recuerdos de toda aquella época. Éramos todos muy jóvenes entonces y nos divertíamos mucho. De todas formas, algunas cosas han cambiado para mejor desde entonces y otras sin embargo han ido a peor.

-¿Qué podemos esperar de cara al futuro inmediato de Medication/2? ¿Os habéis animado a componer algo? ¿Tenéis algo entre ceja y ceja?

De momento, daremos más conciertos en los próximos meses. Por otra parte estámos abiertos a oír todo tipo de propuestas. Tenemos un montón de canciones nuevas; apenas mantenemos dos o tres de temas antiguos en el repertorio y nunca los tocamos en la misma actuación.En cuanto al futuro ya se verá, de momento no quiero adelantar nada. El tiempo te hace ser prudente...

 MANOLO D. ABAD

Publicado en el diario "La Nueva España" de Gijón el sábado 10 de noviembre de 2012 http://www.lne.es/sociedad-cultura/2012/11/10/gustaria-publico-considerara-vieja-gloria/1324830.html

Hoy en Oviedo

Antonio Carvajal, Premio Nacional de Poesía

POCAS COSAS MÁS CLARAS ME HA OFRECIDO LA VIDA

Pocas cosas más claras me ha ofrecido la vida
que esta maravillosa libertad de quererte.
Ser libre en este amor más allá de la herida
que la aurora me abrió, que no cierra la muerte.

Porque mi amor no tiene

ni horas ni medida,
sino una larga espera para reconocerte
sino una larga noche para volver a verte,
sino un dulce cansancio por la senda escondida.

No tengo sino labios para decir tu nombre;
no tengo sino venas para que tu latido
pueda medir el tiempo sin soledad un día.

Y así voy aceptando mi destino, el de un hombre
que sabe sonreírle al rayo que lo ha herido
y que en la tierra espera que vuelva su alegría.

 

(Antonio Carvajal)

Medication "Can´t seem to remember"

Desde hoy en Oviedo

Fechas: 8, 10,11, 12 y 13 de noviembre

Lugar: Teatro Filarmónica de Oviedo

Horas: 20.00 y 22.30 horas (entre sesiones, el público deberá abandonar la sala)

Organizan: Universidad de Oviedo y Ayuntamiento de Oviedo

Entrada libre hasta completar aforo

Jueves, 8 de noviembre
Infancia Clandestina, 20.00 horas
Bestias del Sur Salvaje, 22.30 horas

Sábado, 10 de noviembre
Amor y Letras, 20.00 horas
Holy Motors, 22.30 horas

Domingo, 11 de noviembre
El muerto y ser feliz, 20.00 horas
Tabú, 22.30 horas

Lunes, 12 de noviembre
Animals, 20.00 horas
Chaika, 22.30 horas

Martes, 13 de noviembre
Aquí y allá, 20.00 horas
La lapidation de St Étienne, 22.30

Rufus T. Firefly "El séptimo continente"

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Ian McCulloch & Jane Birkin "Baby hold on"

"

When your life is wrong
And your days are gone
And the Night is coming on
Baby hold on
Baby hold on
Baby hold on

When your race is run
And the prize is won
Make the words to your song
Baby hold on
Baby hold on
Baby hold on

When it feels like no one listens
And it seems like no one hears you call
When your star no longer glistens
I'll be there to catch you
You won't fall
You won't fall

When your day is done
Like a setting sun
And the night keeps coming on
Baby hold on
Baby hold on
Baby hold on
Baby hold on
Baby hold on

Richard Hawley "Just like the rain"

Walking silent through the snow
Drifting softly to your door,
I'm coming home, I'm coming home.

I feel so strange, I feel so weak
I've walked a world of empty streets
In search alone, I've searched alone.

But you're still in my mind
You're still in my mind
And here's where the sound
Of my tears hits the ground
Just like the rain
Just like the rain.

When we walked along the shore
My darkness shaded, all we saw
I was unkind, I was unkind

I feel so strange, I feel so weak
I've walked a world of empty streets
In search alone, I've searched alone.

But you're still in my mind
You're still in my mind
And here's where the sound
Of my tears hits the ground
Just like the rain
Just like the rain.

But you're still in my mind
You're still in my mind
And here's where the sound
Of my tears hits the ground
Just like the rain
Just like the rain
Just like the rain
Just like the rain.

Ringo Starr "Wrack My Brain"

(Canción compuesta por George Harrison)

Wrack my brain, wrack my brain,
Till my head's filled with pain,
Wrack my brain.

All dried up, i'm all dried up,
All i have's this empty cup,
All dried up.

What i have, you don't want,
What you want, i can't give.
I got out of touch with you and yours,
The way that you live.

I try to do my best for you,
While the sky pours down the rain,
Wrack my brain.

With a will there's a way,
But there's no way i can see,
Coming up with something you'd enjoy
As much as tv

All the same, i play the game,
Up and down old memory lane,
Wrack my brain, (wrack my brain)
Till my head is filled with pain,
Wrack my brain, (wrack my brain)
While i slowly go insane,
Wrack my brain. (wrack my brain)

Warren Zevon "El amor de mi vida"

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Cyan "Que viva ese ruido"

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Hugo Race & The True Spirit "Lightning after dark"