miércoles, 11 de noviembre de 2026

PreFICX 2026

 

De izq a dcha: Tito Rodríguez, Alejandro Díaz Castaño y Manolo D. Abad. Foto: ALEJANDRO MOS RIERA

PreFICX 2026

De un tiempo a esta parte en la Asturias cultural, los días de noviembre se empapan de su gran evento, el FICX, el Festival Internacional de Cine de Xixón/Gijón, que alcanza su hexagésimo cuarta edición. Esos pequeños (o grandes) milagros que reactivan una ciudad como Xixón/Gijón como pocas veces durante el año y que trascienden más allá del propio cine para empapar todo el ámbito social de la villa asturiana.

Grupo de cineastas asturianos. Foto: FICX

A lo largo de varias décadas, he tenido la enorme fortuna de vivir este festival desde muy diversas posiciones. Cubriéndolo como periodista, crítico de cine y de música; como colaborador del propio festival, para el periódico del certamen; como aficionado al cine... pero me faltaba la de "invitado", una categoría que no había podido disfrutar hasta ahora en una trayectoria personal que arrancó a principios de los 90 cuando me acredité para la revista de rock Ruta 66, gracias a la generosidad de José Luis Cienfuegos, quien entonces trabajaba en el departamento de prensa de un festival que, por entonces, ni se había aún bautizado por el nombre con el que lo conocemos ahora.

De izq a dcha: Jesús Martínez, Vanessa Gutiérrez, Tito Rodríguez, Alejandro Díaz Castaño. Foto:FICX

Pues, bien, dado que "La Película de Mi Vida" (Más Madera), el libro colectivo que he ideado y coordinado con 24 escritorxs ha contado -por tercera vez, tras "Fuera de Guion" (2019) y "Mitorama" (2021)- con la colaboración del festival (además del apoyo también de Caja Rural de Asturias en esta ocasión) he tenido la fortuna de figurar en la categoría de "invitado" y acudir al desayuno con los medios de lxs cineastas asturianxs del FICX. Como todo en nuestras vidas, se trata de acumular nuevas experiencias (a mí eso me resulta tan básico como estimulante), de modo que disfruté mucho de la extensa jornada de fotografías, encuentros con antiguxs compañerxs y entrevistas ese martes 10 de noviembre en dispares desempeños, jóvenes artistxs, además de amigxs y conocidxs.

Azotea del Spaces, Xixón/Gijón (al fondo Puerto Deportivo). Foto: ALEJANDRO MOS RIERA

Mientras esperábamos por la foto de grupo en la azotea del Spaces, con una excepcional vista del Puerto Deportivo de Xixón/Gijón, el que lxs más viejos del lugar recordarán como puerto pesquero, también carbonero y conocido como El Muelle, tuve tiempo de mantener una breve charla con Vanessa Gutiérrez, Consejera de Cultura del Gobierno del Principado de Asturias, antigua compañera en el semanario "Les Noticies", ella como redactora de la plantilla y yo como asiduo colaborador de la publicación. Recordamos también una entrevista que me hizo -de las tres o cuatro que mantuvimos en aquellos años- para el programa cultural de RTPA "Pieces", donde tuve un rifirrafe con un rumano que se puso a gritar mientras grabábamos dicho encuentro en los soportales de la ovetense calle Gil de Jaz y que quedó registrado en el reportaje. Tuve también la ocasión de darle en mano un ejemplar de "La Película de Mi Vida" y comentar con ella los aspectos del libro, el proceso de trabajo como coordinador y cómo surgió mi idea para el mismo.

De izq a dcha: Manolo D. Abad, Alejandro Mos Riera, Vanessa Gutiérrez. Foto: FICX

Y también, por supuesto, conocer y departir con algunxs de los cineastas seleccionados por el festival, como Manuel García Postigo, autor de "¿Dónde vas, vauste?", que recupera la memoria de las movilizaciones contra el cierre de Tenneco en Xixón/Gijón; Nahuel Liñán, que firma "Horror vacui", que se verá en la sección "Enfants Terribles", y con el que charlé animadamente sobre literatura y los diferentes métodos de creación (cuento, novela, poesía); o Raúl García Cuesta, director de "Ruta Norte", documental sobre la versión asturiana de la "ruta del bakalao", en la que recordamos la denominación de Ruta del Bonito, como se la llegó a llamar. Una época en la que vi a Chiquito de la Calzada en la sala La Fábrika, antes de que se convirtiese en uno de los emblemáticos after de dicha Ruta, a finales de los 80 y principios de los 90 cuando era una emblemática sala de conciertos por la que pasaron grupos internacionales como The Del-Lords, Matchbox o Sleepy La Beef, estatales como Desperados o Los Flechazos y grandes grupos asturianos como Sangrientos, Fuera de Serie, Dr. Explosion o The Amateurs. Y donde se llegó a emitir en vivo un programa de "Música Golfa" de TVE, con la actuación de Lucas y Los Patosos.

Manolo D. Abad y Alejandro Mos Riera. Foto: JANDRO LLANEZA

Y, por supuesto, la buena compañía de un muy querido amigo como Alejandro Mos Riera a quien capté para que me inmortalizara en ese espectacular entorno y que también estrena un ineludible largometraje: "Postales desde el Norte", compuesto, entre otras cosas, por 100.000 fotografías. Un autor esencial que se mueve con soltura en diferentes disciplinas: literatura, cine, música, edición, ilustración, pintura. Un verdadero, sólido e insobornable polímata que merece todo mi reconocimiento y cariño, ese que le rehúyen desde muchos ámbitos, pero no el FICX, lo que honra a su director Alejandro Díaz Castaño y a todo su equipo.


El granito de arena propio es "La Película de Mi Vida", libro colectivo que he ideado y donde coordiné a otrxs veintrés autorxs -conmigo hacemos la cifra de 24- a lxs que debemos añadir a la pintora Mónica Dixon, que nos entregó una obra original hecha ex-profeso para la ocasión, y el diseño con la clase incontestable de Eloy Beltené. Para mí representa un enorme orgullo haber podido contar (nombro por orden de aparición en el índice) con Silvia Grijalba, Eduardo Guillot, Patricia Bernardo, José Ángel Barrueco, Natacha G. Mendoza, Kepa Arbizu, Helena Tur, Ruy Vega, Leticia Sánchez Ruiz, Ovidio Parades, Iván de Santiago, Raquel Villanueva, Gema Fernández Martínez, Rubén Rodríguez, Natalia Menéndez, Ceferino Montañés, Jorge Alonso, Patricia Suárez, Gema Álvarez Arbas, Juan Carlos Suárez, Aure Roces, David S. Suarón y Virginia Gil Torrijos. Todxs han puesto lo mejor de su talento para que la publicación resulte excepcional en su singularidad.

Y estaremos presentándola -con ejemplares a la venta- en el emblemático Toma 3, el domingo 15 de noviembre a las 12:30 h., justo antes del "Brindis por Cienfuegos", un homenaje a nuestro querido y añorado amigo José Luis Cienfuegos, a cuya memoria he dedicado este libro. Estaremos en la mesa Alejandro Díaz Castaño (director del FICX), Aure Roces (cineasta y autor) y quien suscribe, además de acompañarnos también la actriz y poeta Ana Madera, que nos tiene preparada una muy exclusiva y bella sorpresa (y lo voy a dejar ahí, no os la perdáis). Espero que compartáis este momento tan especial conmigo y con algunxs de lxs autorxs del libro. Os esperamos. Nos vemos el domingo 15 y, por supuesto, en las salas de cine y en todos lugares donde viviremos el FICX del 13 al 21 de noviembre de 2026.

MANOLO D. ABAD








lunes, 9 de noviembre de 2026

Un poema de "Ahora que ya somos sólo silencio": "Silencio"

 

Foto en Café El Cafetal, Xixón/Gijón: ALBERTO CEÁN

Pensando en que hay fisonomías y situaciones que -más o menos- se repiten en el tiempo. Y los silencios que tanto dicen. Y tan presentes en mi obra, sobre todo en la poética. Venga, un poema de "Ahora que ya somos sólo silencio", titulado "Silencio".

SILENCIO 

Ahora volvemos

al fin

a ser silencio

Errores de nuevo

silencio

Cura para el dolor

silencio

Lo único

para hacer real

nuestras distancias,

para sentir el vacío

de corazones rotos

incapaces de entenderse.

Ahora

que ya somos sólo silencio

y estás tan lejos

y mi corazón

es un gran bloque de hielo

de dolor

de perdido deseo

de lágrimas

de alcohol

de tiempo derramado

de ilusiones desperdiciadas.

Aplastado por este salvador silencio

lo único

para seguir vivo

mirar hacia delante

seguir mi camino

lejos de ti

Silencio

Cura para el dolor

Suena otra vez

Cure for pain

Silencio.

MANOLO D. ABAD ("Ahora que ya somos solo silencio", Suburbia, 2019)




domingo, 8 de noviembre de 2026

15N- 2026: "La Película de Mi Vida" en el FICX (12:30h a.m.) y "Asturias Negra y Criminal" en NegrOviedo (19 h.)


 

El próximo domingo 15 de noviembre de 2026 doble cita de presentaciones para mí:

LA PELÍCULA DE MI VIDA

TOMA 3, XIXÓN/GIJÓN. 12:30 h.



Dentro de la programación del FICX, se presenta "La Película de Mi Vida" (Más Madera),  el libro que he ideado y coordinado con 24 autorxs (por orden de aparición en el libro): Silvia Grijalba, Eduardo Guillot, Manolo D. Abad, Patricia Bernardo, José Ángel Barrueco, Natacha G. Mendoza, Kepa Arbizu, Helena Tur, Ruy Vega, Leticia Sánchez Ruiz, Ovidio Parades, Iván de Santiago, Raquel Villanueva, Gema Fernández Martínez, Rubén Rodríguez, Natalia Menéndez, Ceferino Montañés, Jorge Alonso, Patricia Suárez, Gema Álvarez Arbas, Juan Carlos Suárez, Aure Roces, David S. Suarón, Virginia Gil Torrijos.

ASTURIAS NEGRA Y CRIMINAL

BIBLIOTECA DE LA GRANJA (CAMPO SAN FRANCISCO), UVIÉU/OVIEDO. 19 h.



Dentro de la programación del festival literario NegrOviedo, se presenta "Asturias Negra y Criminal" (Más Madera), libro colectivo coordinado por Virginia Gil Torrijos, que cuenta con lxs siguientes autorxs (por orden de aparición en el libro): Luisa María Bonvenuti Cabral (prólogo), Javier F. Granda, Ceferino Montañés, Rui Vega, Estíbaliz Urquiola, Paula Expósito, Javier Muñiz, Natalia Menéndez, Xuan Cándano, Arantza Margolles, Rosa Valle, Iván de Santiago, Manolo D. Abad, Martín Castro Masaveu, Carmen González Casal, Leopoldo Tolivar Alas, Arturo Téllez, Armando Murias, David S. Suarón, Ana Covadonga Castro, Jaime Valdés, Fernando García Magdalena, Inaciu Galán, Dani Tritón, Saúl Fernández, Eduardo Galguera, Juan Carlos Suárez, Lauren García, Pilar Sánchez Vicente, Rubén Rodríguez, Manuel Herrero Montoto, Pelayo y SusGes, Ángel García Prieto, Susana del Llano, Luis Artigue, Pablo X. Suárez, Ignaciu Llope, Berta Piñán, Virginia Gil Torrijos, Pedro de Silva, Jesús Palacios (epílogo).



jueves, 5 de noviembre de 2026

The Telescopes hoy en Oviedo

 


The Telescopes hoy en concierto en la Lata de Zinc, Oviedo. (10/12€). 21 h.

martes, 3 de noviembre de 2026

"La Película de Mi Vida" en el programa de mano del FICX

 

Todo un honor el que "La Película de Mi Vida" y su presentación en el FICX el próximo domingo 15 de noviembre de 2026 en el Toma 3, aparezcan en el programa de mano, que siempre utilizamos para guiarnos por el festival y en la elección de películas a disfrutar.

El honor es doble, puesto que abriremos dicha presentación antes del "Brindis por Cienfuegos", un homenaje a José Luis Cienfuegos, a cuya memoria también dedicamos "La Película de Mi Vida".






sábado, 31 de octubre de 2026

martes, 27 de octubre de 2026

Por desgracia para mí

 

Foto: Alberto Ceán Bermúdez

POR DESGRACIA PARA MÍ

Por desgracia para mí

yo no tiño de blanco

la  oscuridad

Por desgracia para mí

trato de describir

cada infierno del alma

no teñirlo

de dulce ambrosía

no creer

que será posible

salir

Por desgracia para mí

esos que venden

suaves almohadas

                             de mentira

son los que vencen

Por desgracia para mí

no habrá adhesión

a mis miedos

ni nadie

podrá salvarme

de mis contradicciones

de mis errores

de la inquina

de mis enemigos

contra mí

Por desgracia para mí

los que mienten

vencerán

vencen

y vencen

y seguirán venciendo

Por desgracia para mí

los vividores

del puestín

vivirán

mientras yo buscaré

donde matarme

Por desgracia para mí

ellos cobran cada mes

y yo sobrevivo

con migajas

Por desgracia para mí

sólo se escuchará su voz

mientras la mía

será un grito ahogado

en mi propia catalepsia

Por desgracia para mí

haber creído en la libertad

me ha convertido

en esclavo

Por desgracia para mí

nada de lo vivido

servirá

Por desgracia para mí

todo lo que venga después

será la ruina

de mis creencias

las pocas 

que me sostenían

vivo

a flote

Por desgracia para mí

ha desaparecido

lo conquistado

Por desgracia para mí

nada será ya posible

Nada.

MANOLO D. ABAD (Infernales, tóxicos y demás parásitos. Más Madera, mayo 2021).




lunes, 26 de octubre de 2026

sábado, 24 de octubre de 2026

Donde habita el corazón desangrado

 


DONDE HABITA EL CORAZÓN DESANGRADO

KIM SALMON SMOKED´S SALMON

Gong Galaxy Club, Oviedo.

Domingo, 18 de octubre de 2026.

Mientras la mayoría busca con desesperación el abrazo incómodo de conciertos multitudinarios para contar aquello de "el concierto de mi vida" cuando sólo han estado pendientes del móvil, de la cháchara imparable y de otros entretenimientos fútiles de las nuevas costumbres, hay quienes nos sentimos privilegiados por el hecho de contemplar cómo una leyenda del rock australiano, uno de esos músicos a los que sigues en todas sus aventuras y que te acompaña desde hace décadas con sus discos, despliega con absoluto y contagioso entusiasmo noventa minutos para alcanzar el delirio. Un éxtasis real, no carne de titular obsoleto con fecha de caducidad. El disfrute máximo de -haciendo honor al apellido del australiano- seguir el camino del salmón, una y otra vez, sin arredrarse y entregando canciones para no abandonarte nunca. 


En esta reciente mutación como Smoked Salmon todo lo bueno que puede entregar Kim con su estupenda banda aparece por cada resquicio. Claire Birchall replica con sus afiladas guitarras y obsesivos teclados (también se intercambia a la batería con Dimi Dero) al mundo de múltiples capas de Salmon, sugestivo y sin concesiones, que navega con destreza por las aguas pantanosas de la densidad oscura e incierta del post-punk menos predecible. El que con Scientists, Beasts Of Bourbon o The Surrealists ha certificado como propio y singular, extrayendo carne, sangre, sentimiento y tinieblas de los corazones desgarrados a tiras.  El bajista Jeff Hooker luce un sombrero que retrotrae en la memoria al grandioso Tracy Pew (Birthday Party) para que nada falte en esta celebración de sombras y espectros de las profundidades del alma. La ambientación perfecta para una descarga de pasiones de todo tipo que recorren no sólo el cancionero de su nueva formación sino de retornos al pasado glorioso que aún sigue ardiendo como una llama inagotable del rock más intenso y real.


En un contexto así, resulta imposible obviar muchas de las estaciones para el recuerdo de una riquísima cosecha. Aparece primero ese "The low road" del homónimo álbum del los Beasts Of Bourbon, con ese aroma apocalíptico tan de la genial banda australiana que, a diferencia de ella, al contar con la voz de Salmon en vez de la de Tex Perkins alcanza un mayor nivel de opaco dramatismo en vez de la salvaje interpretación de un Perko que pisó estas mismas tablas en junio de 2023. Uno, egoista que es, echa de menos uno sus temazos favoritos del mismo álbum creado por Kim: "Something to lean on". Más adelante, en el tramo final llegará la explosión ardiente del clasicazo de su álbum debut, el irresistible "Drop out".


No faltaron joyas eternas como el siempre recurrente "Frantic Romantic", inagotable perla en cualquiera de sus versiones, ya sea con los Scientists o con los Surrealists o en cualquier momento que desee abordarla. O, en el bis, cuando le pedí el "You know me better than that" y cumplió, generoso, con el deseo de este plumilla e irredento fan. No me pierde el fervor para afirmar que fue uno de esos conciertos especiales, con muchísimos momentos de álgida intensidad y frenesí, con un cancionero que es un punto y aparte para demoler la molicie y el conformismo de estos tiempos de rock tan conformista y redundante. Sólo por eso, que no es poco y hubo más, mereció la pena abordar la gélida y húmeda noche otoñal ovetense, pues su nuevo proyecto (¿deberá cambiar el nombre por coincidir con otro grupo, australiano también?) ofrece garantías en forma de temas como "Flawed" y que sirvió para completar una gran velada de domingo, día extraño donde los haya para estas efusiones rockeras. Aunque, pensándolo bien, sí que cuadraba con la tan nada complaciente como estimulante propuesta del australiano y de su banda.

MANOLO D. ABAD

Fotos: M.D.A. (disculpas por la calidad de las mismas, mi móvil ya está a punto de reventar en su resiliencia de casi una década de servicios fotográficos) 











Preparando Lista para el "Último baile Sin Red" (26/X/26)

 


Con la lista ya casi preparada para el recital de poesía donde presentaré mi duodécimo libro, sexto poemario, Sin Red, el próximo lunes 26 de octubre de 2026 a las 19 h. en la ovetense Librería La Tercera Palabra (C/Rosal, 59).

El acto consistirá en 7 bloques. Cada uno de ellos, se abre con una canción, que también es el título de uno de los poemas. A continuación, leo ese poema y dos más.

En esta ocasión, además de leer poemas de los seis poemarios, habrá dos inéditos en prosa poética, otro más de prosa poética incluido en Rec-Capitulación (previamente, en el inédito Insolaciones) y unos párrafos de adelanto de mi relato que formará parte del libro colectivo ¿Fame en Xixón? que aparecerá en diciembre de 2026.




miércoles, 21 de octubre de 2026

"Australia on my mind" (Hoodoo Gurus en concierto en Oviedo)


 "AUSTRALIA ON MY MIND" 

(HOODOO GURUS EN CONCIERTO EN OVIEDO)

HOODOO GURUS

Plaza del Paraguas, Oviedo

Sábado, 19 de septiembre de 2026.

Si algo establece un común denominador entre todas las bandas australianas de rock y derivados que adoro es que nunca, nunca, me han decepcionado en sus comparecencias en vivo. Algunas, incluso, ya figuran en la categoría de inolvidables, para enmarcar en el área de "tesoros de mis recuerdos": The New Christs, en la desaparecida ovetense Express, un 9 de noviembre de 1989; The Church en la madrileña sala Jácara (3/5/1990); Nick Cave & The Bad Seeds en Brixton Academy, Londres (1/10/1993) o en el F.I.Benicàssim (7/8/2005); Beasts of Bourbon en el ya desaparecido -y demolido- Parque del Piles gijonés (19/4/2006); The Scientists en el gijonés Teatro Albéniz (17/5/2007); The Drones en la ovetense Lata de Zinc (1/1/2015), hasta el de The Saints, con un ya demacrado Chris Bailey en la Lata de Zinc (26/4/2015) y,... desde esta fecha, Hoodoo Gurus con su monumental despliegue en plenas fiestas -tan descafeinadas, tan impersonales sin su esencia popular y de chiringuitos- mateínas.


En lo que podría considerarse un escenario "menor" (la plaza del Paraguas), muy particular eso sí, los legendarios Hoodoo Gurus se transformaron en gigantes al son de un cancionero que creció aún más espoleado por una atmósfera tan cálida como el alma que le puso el cuarteto encabezado por un Dave Faulkner en un envidiable estado de forma (y de voz).

Había cierta prevención en el entusiasmo por la llegada del cuarteto australiano, tras el desastre morrocotudo de un lamentable Ian McCulloch al frente de Echo & The Bunnymen en su concierto de la playa de Poniente en el verano gijonés tan sólo mes y medio antes. Pero, no. Para regocijo de los congregados en la noche del Día de América en Asturias (uno de los momentos álgidos de las fiestas ovetenses), los australianos respondieron con una maravilla de actuación, sólida y sin fisuras, pero mostrando también cercanía y complicidad con los congregados que se arrebujaban en los limitados contornos de la singular plaza situada en el Oviedo Antiguo.


Bajaba por la calle de San Isidoro, donde se encontraba el Nunca Jamás, local en el que tantos conciertos se disfrutaron a principios del milenio (recuerdo a los atronadores, fantásticos, gallegos, Disco Las Palmeras!) con el sonido de "(Let´s all) turn on" y aceleré el paso calle abajo. Busqué situarme lo mejor posible en la plaza, sin saludar a nadie, tratando de no perderme nada, hasta que diviso a los hermanos García (Adolfo y Carlos) que habían actuado con sus Feedbacks días antes en una impecable actuación en el mismo lugar. La referencia de ese concierto días antes me sirve para evaluar el sonido en esa parte trasera de la plaza. Delante, no cabe un alfiler. Bendigo que el concierto no se haya programado en la imposible -a nivel sonoro- plaza de Feijoo, a la que se lleva el Concurso de Rock Ciudad de Oviedo "Alejandro Espina", siempre dinamitado desde diversos estamentos y que languidece en ese espacio de bloques de piedra no soldados, donde nada bueno hay que hacer.


Ante nuestros estupefactos ojos (bien podría servir su "Allucination" de ambientación sonora), el grupo fundado por Dave Faulkner se muestra ágil, intenso y con una selección de canciones muy equilibrada para mantener por todo lo alto el nivel de emotividad del concierto. Sí, vale, cada cual tiene sus preferencias, habrá quien desee que predominen temas de "Stoneage Romeos" o "Mars need guitars", quienes se decanten por su "Blow your cool" que les otorgó status de estrellas (o, Casi famosos, parafraseando el título de la célebre película), otros querrían la fuerza inexpugnable de "Magnum cum lauder", "Kinky" o "Crank", pero en lo que todxs aquellxs que asistieron al despliegue de poderío sónico con una variedad de matices inmensa y adaptada a la interpretación de cada tema coincidirán es que fue un concierto memorable.



Con su formación clásica, Brad Shepherd desplegando toda su esencia guitarrera de electricidad y matices, bien sostenidos por el bajo de Richard Grossman, efectivo y sin alardes, que para eso estaba el descomunal, impresionante, batería Mark Kingsmill, con una exhibición de poderío físico que ni un chavalete de dieciocho años podría igualar, y con el carisma de un Dave Faulkner liderándolo todo, excepcional de voz, y sin necesidad de trucos fáciles para enganchar a una audiencia que se frotaba los ojos, entusiasmada, ante lo que estaba disfrutando.

Podría estar resaltando todas y cada una de las perlas que sonaron en esa noche para el recuerdo, cada cual tendrá sus momentos clave, aunque yo me quedé -vaya usted a saber por qué- con Out that door, Bittersweet, Come anytime y 1000 miles away (ésta última, a pesar de ser engullida por los murmullos del personal, pero que a mí tanto me dice) y, por supuesto con la apoteosis final del bis. Y el deseo de que ésta no sea la última vez que los disfrutemos, que con argumentos así, el goce en vivo está asegurado.

MANOLO D. ABAD

Reportaje fotográfico: PANI FERNÁNDEZ



martes, 20 de octubre de 2026

Una entrevista (inédita) para la revista "Neville"

 

Presentación de Viajes al fondo del precipicio con Emilio Fidalgo a la guitarra en el Patio de la Favorita, Gijón (7-6-12)

UNA ENTREVISTA (INÉDITA) PARA LA REVISTA "NEVILLE"

Trasteando por archivos a la busca de una cosa, sucedió lo que acostumbra a ocurrir habitualmente: que apareció otra completamente distinta. En este caso, una entrevista -creo que se quedó inédita- para la revista "Neville" que me hizo Víctor Guillot hace unos cuántos años. Pero que, ya que el azar ha querido que la encontrase, voy a desempolvar.

Presentación de Vasos sucios en la madrugada" con Emilio Fidalgo a la guitarra. Café Clandestino, Oviedo (19-1-09) [Foto: Raquel Suárez]


ENTREVISTA MAGAZINE "NEVILLE"

(Nota: es el crudo tal cual se me envió ca.2012, a propósito de la publicación de mi novela Elevator, sin textos adicionales del autor Víctor Guillot)

1. Ascensor. ¿Al cadalso?

-Una película de Louis Malle con una banda sonora de jazz estupenda (Risas). Bueno, el ascensor de Elevator nos va a conducir a un territorio donde manda el miedo, en el que se reproducen muchos de los temores que más nos inquietan en nuestra existencia: la enfermedad, el sexo, las adicciones o la muerte. ¿El cadalso? Hay muchos y muy diversos.

2. ¿La noche es una aliada, un veneno que a veces da algo de lo que te quita o simplemente un marco sugerente?

La noche puede ser todo eso y más. Siempre, ir más allá, en una búsqueda a veces ciega; otras, lúcida; algunas veces, suicida. En mi novela creo que ayuda a generar más inquietud y quizás adquiera el matiz de ser ella misma un misterio.

3. ¿Elevator es un relato corto que se negó a no crecer o nació con la extensión actual?

Fue concebida y pensada como novela, tal y como se ofrece al público ahora. Lo que ocurre es que estamos dominados por la dictadura de unos editores empeñados en justificar con el número de páginas muchas malas obras. Supongo que el hecho de publicar una novela con esta paginación es otra rebeldía más contra lo establecido en el sistema editorial español.

Lectura en la antigua sede de la Delegación de Asturias en Madrid
. Presentación del libro colectivo Mensajes de un mundo dibujado. Ca. 2007-8.

4. En todo lo que escribes parece subyacer una banda sonora, a veces mencionada en el texto, ¿tienes música de fondo mientras escribes o prefieres el silencio?

Hay veces que escribo en silencio y otras con música, depende mucho de mi estado de ánimo, de la ambientación que esté a mi alrededor (no es lo mismo que esté en el campo que en la ciudad) e, incluso, de la hora del día en que este trabajando. No hay reglas a la hora de ponerse a la tarea, es el propio impulso creativo el que te pide una atmósfera u otra; suponiendo que puedas elegir. Y, sí: creo que hay muchas músicas que podrían ambientar tanto mis relatos como los sucesivos episodios de mi novela.

5. El poso de Elevator es bastante amargo, de todo lo que le pasa a Nico resulta especialmente estremecedor que su vida pierda sentido, ¿escribir es hacer balance, ajustar cuentas, o sumarle al plato bueno de la diosa?

Escribir, en mi caso, es una necesidad. Una necesidad de expresión pero también de conocimiento, de aspectos y de sentimientos que permanecen ocultos en mí y que hallan su propia salida a través de la narración. O sea, que sí: puede que tenga algo de terapéutico (Risas). Ahora que mis circunstancias vitales han cambiado (y mucho) en estos tres/cuatro últimos años (el tiempo que ha transcurrido desde la finalización de la novela hasta que ha sido editada) sí noto que hay una serie de inquietudes que se han pegado a la narración, algo imperceptible e involuntario para mí, pero que ahora descubro que sí estaba ahí, sumergido en algún lugar escondido de mi cerebro o de mi corazón.

Sesión Elevator. Foto: Pablo Lorenzana

Ahora me doy cuenta de unas palabras que escribió Ignacio Julià en la revista Ruta 66, a propósito de mi primer libro de relatos Vasos sucios en la madrugada en la que afirmaba que había llevado una "existencia suicida" y sí, ahora veo que el camino conducía al abismo. He tenido una oportunidad para echar el freno y... ¡aquí estamos!

6. Tú conoces los dos lados de la barrera, el del crítico y el del autor, ¿sufres alguno o disfrutas ambos?

Trato de disfrutar con todo lo que hago, aunque a veces se pasa mal al tener que ponerte duro con alguna crítica. Pero, claro, ese pasarlo mal no tiene ni punto de comparación con circunstancias como tener que buscarte la vida para trabajar y cobrar miserias (o que algún listillo pretenda que lo hagas gratis cuando él está sacando una buena tajada); leer las recriminaciones de gente que sólo ve un concierto o compra un disco al año y que se creen saberlo todo de la materia de la que tú hablas después de haberte dejado tu vida (toda tu vida) en ello; o comprobar las remuneraciones de tu trabajo y la valoración que te dan otros por un esfuerzo intelectual, vital y personal poco comparable al suyo que ha seguido un camino trillado y convencional, no sé si es más fácil o difícil, pero distinto y muy duro con total seguridad (la prueba es los pocos que lo intentan y los menos que lo logran), aunque se queden con la banal superficie del asunto: la de ver una firma.

Crítico y autor coinciden en el mismo sinsabor que pueden llegar a obtener por su labor creativa, no me cabe la menor duda.

Firmando en LibrOviedo. Paseo de los Álamos. Primavera 2009

7. Todos solemos tener un autor que nos encaje, ¿cuál es el tuyo?

Los grandes cuentistas estadounidenses Richard Ford, Raymond Carver, John Cheever; autores vibrantes, vigorosos como Ed Bunker, Jim THompson, John Fante (su hijo, Dan Fante, tampoco está nada mal) o Chester Himes; el mundo de Boris Vian o Albert Camus; de la literatura española, la Generación del 98, especialmente Pío Baroja; un cuentista como Ignacio Aldecoa; autores de serie negra como Carlos Pérez Merinero.

¡Mario Benedetti, Ernesto Sábato, Charles Bukovski, Francisco de Quevedo! Tantos...

Viajes al fondo del precipicio y Elevator, en la biblioteca del Instituto Cervantes de París, donde disponen de esas copias. (Foto: A. A. S.)

8. Cuando piensas: "¡qué suerte tiene quien no haya visto esta película porque puede hacerlo por primera vez!", ¿cuál te viene a la cabeza?

El salario del miedo, Le Samuraï, Blade Runner,... ¡tantas! Aunque Paris, Texas y El cielo sobre Berlín de Wenders me suscitaron una primera vez con la intensidad que se consigue al conocerse mucho...Quizás esté mezclando la sensación del cine con otra diferente (Risas).

Portada de Elevator (Turbulencias, diciembre 2012)

9. ¿Y disco?

Tendré que decir cualquiera de Nick Cave (para no decepcionar a la grada) o cualquiera de Nacha Pop (especialmente Buena disposición)... Aunque luego hay autores y canciones que despiertan el recuerdo de una persona o de una situación: Ahí estoy ahora con The scarlet thing in you (Peter Murphy), con Cada minuto (Maimuny), con For you (Zbigniew Preisner & Stina Nordestam) o En un sueño viniste (Los Evangelistas)... me encuentro en medio de una narración onírico-amorosa y es probable que eso influya, claro

Algunos cds en mi antiguo domicilio de la Plaza del Carbayón (Oviedo).


10. ¿Qué ves más probable: vivir o morir de escribir?

La opción es sobrevivir, siempre sobrevivir, a la escritura, a la vida y a nosotros mismos.

O bien tratar de sobrevivir dentro de un concepto cultural donde se incluyan las diversas materias que manejo.

11. ¿Proyectos?

Hay dos libros de relatos a medias, uno de serie negra y otro centrado en el mundo del rock desde una visión alejada de lo convencional y de la mítica de costumbre. Espero que salgan ambos este año: uno en primavera y el otro en otoño-invierno. Me gustaría retomar la primera novela que empecé a escribir a finales de los 90, pero ahora lo primero va a ser una historia de amor que se titula TV Dream -la narración onírico-amorosa de la que te hablaba antes- que me está suponiendo un reto y un esfuerzo enorme. No sé cómo quedará de extensión porque es una historia que está creciendo más allá de lo que inicialmente había pensado... y que, ahora mismo, sigue dando vueltas y vueltas en mi cabeza.

12. Gracias y sigue en movimiento.

Hemos llegado al piso 12 de Elevator, ¿no? Espero que no aparezca ahora un mayordomo invitándome a pasar (Risas).

De "modelo" para la foto de portada del libro colectivo Sucedió en Oviedo, que ideé, coordiné y edité en 2018 (Foto: Pablo Lorenzana)







 


 


 






domingo, 18 de octubre de 2026

"Frantic Romantic": la no-cancion-de-amor de The Scientists/Kim Salmon & The Surrealists



"FRANTIC ROMANTIC": LA NO-CANCIÓN-DE-AMOR DE THE SCIENTISTS/ KIM SALMON & THE SURREALISTS

"En este mundo traidor, nada es verdad ni mentira; todo es según el color del cristal con que se mira"

(Ramón de Campoamor)


El poeta asturiano define a la perfección en su célebre frase, extraída de su poema Las dos linternas, la génesis de esta canción -originalmente del grupo australiano The Scientists- firmada por James Baker, Kim Salmon y Boris Sujdovic. Su propia evolución, desde el tramo estilístico del power-pop con que fue originalmente por The Scientists en 1979 hasta el post-punk y el swamp-rock con el que Kim Salmon la acabó deconstruyendo con sus Surrealists años después, prueba la grandeza de la propia composición, enigmática en su aparente simpleza y con una interpretación bien alejada de las primeras intenciones con que James Baker pretendió alumbrarla y que, finalmente, derivarían al imaginario mucho más retorcido y rico en matices de Kim Salmon.

La letra del batería James Baker, quien "componía" sin formación musical básica (¿podríamos definirlo como punk?), a base de una melodía vocal y de las letras, y era el joven Kim Salmon quien dotaba a la canción de la estructura musical. Bajo la capa de lo que pretendía Baker, que era una canción prototípica de power-pop mezclado con el espíritu punk de primera generación, con una historia sobre un flechazo juvenil, una atracción romántica instantánea con reminiscencias ramonianas, Salmon encontraría a lo largo de los años el envés de dicha intención. Tras la ruptura de los Scientists, los caminos de James Baker tomaron direcciones distintas: el batería cofundó a los incipientes Hoodoo Gurus, que se transformarían en una de las grandes leyendas del rock australiano desde mediados-finales de los 80, mientras Kim Salmon se sumergiría en tonalidades mucho más oscuras, las del post-punk, en la corriente más densa, intensísima y corrosiva, la del swamp-rock, que sería una de las variantes influyentes de forma decisiva en el grunge y demás derivados que suelen almacenarse en la etiqueta alternativo.

De la celebración del rock and roll "tonto" -como lo definió Salmon- y la parodia de la intensidad sentimental que alimentaba el cliché de los clásicos del rock, hasta darle la vuelta con "no me importa nada" ("not giving a shit"), cortando esa dimensión luminosa, hay el mismo trecho que el camino de la evolución de una parte del punk hacia los territorios más siniestros y tenebrosos, donde el rock pantanoso se alza como uno de los más ricos, personales y estimulantes terrenos de creación.

En definitiva, nada es lo que parece en Frantic romantic y la propia evolución creativa de Kim Salmon, al añadirla al repertorio de sus Surrealists, emblemas del rock retorcido, intenso y oscuro -bien distinto del gótico siniestro- lo certifica. Una no-canción de amor donde se subvierten los códigos hasta convertirla en un juego de espejos y, sobre todo, de las múltiples penumbras que se ocultan bajo los flashes de los relámpagos emocionales.

MANOLO D. ABAD




Kim Salmon - Smoked Salmon hoy en Oviedo

 



sábado, 17 de octubre de 2026

Último baile (26/X/26)

 




viernes, 16 de octubre de 2026

Recuerdos de la presentación de "La Película de Mi Vida" en el Club LNE de Oviedo (13-X-26)

 

De izq. a dcha.: Patricia Bernardo, Alejandro Díaz Castaño, Manolo D. Abad, Virginia Gil Torrijos.

El pasado martes 13 de octubre de 2026 llegaba el momento de presentar el libro colectivo La Película de Mi Vida (Más Madera-FICX). Un proyecto ideado y coordinado por Manolo D. Abad, que reúne a 24 escritorxs de la Península, Baleares y Canarias, en torno a la confluencia literaria con el cine y con uno (o varios) episodios de la vida de lxs autorxs reunidos. A saber (por orden de aparición): Silvia Grijalba, Eduardo Guillot, Manolo D. Abad, Patricia Bernardo, José Ángel Barrueco, Natacha G. Mendoza, Kepa Arbizu, Helena Tur, Ruy Vega, Leticia Sánchez Ruiz, Ovidio Parades, Iván de Santiago, Raquel Villanueva, Gema Fernández Martínez, Rubén Rodríguez, Natalia Menéndez, Ceferino Montañés, Jorge Alonso, Patricia Suárez, Gema Álvarez Arbas, Juan Carlos Suárez, Aure Roces, David S. Suarón, Virginia Gil Torrijos. Cuenta además con la colaboración del FICX y de Caja Rural de Asturias. La pintura -hecha exprofeso para el libro- es obra de la destacada artista norteamericana Monica Dixon y el diseño y la maquetación corren a cargo de Eloy Beltené.

Fotografia del grupo de la mesa para el diario "La Nueva España" a cargo de Miki López.

En el acto se recordó al que fuera director del FICX (luego, de Sevilla y de la Seminci de Valladolid) y gran impulsor de la cultura en Asturias, José Luis Cienfuegos, a quien va dedicado el libro, lo que inició una animada charla entre Alejandro Díaz Castaño y Manolo D. Abad, recordando anécdotas y experiencias con quien nos dejó de forma repentina a finales del año 2025.

Alejandro Díaz Castaño (izq) y Manolo D. Abad (dcha) evocando la figura de José Luis Cienfuegos.

Alejandro Díaz Castaño destacó la fructífera relación del FICX con la Asociación Alternativas-Más Madera, que se ha plasmado en La Película de Mi Vida, y -anteriormente- en otros dos libros colectivos más: Fuera de Guion (2019) y Mitorama (2021). Asimismo, el director del festival gijonés del que Abad expresó, al presentarlo, su sensibilidad especial hacia la literatura, pues, no en vano, es autor de tres poemarios, el último reciente, de 2025, En las nubes, publicado por Bajamar, su satisfacción por el hecho "de ver cómo el cine sirve para crear literatura" y las posibilidades de esa conexión que el FICX siempre ha querido valorar.

Alejandro Díaz Castaño, director del FICX


La próxima presentación de La Película de Mi Vida se desarrollará durante la celebración del próximo FICX (13 al 21 de noviembre de 2026). Informaremos puntualmente de la fecha en la que se celebrará. El lugar será en el café-librería Toma 3.

Manolo D. Abad y Virginia Gil Torrijos 

El siguiente turno fue para Virginia Gil Torrijos, la presidenta de la Asociación Alternativas de Creadores, Escritores, Músicos y Artistas de Asturias -cuyo brazo editorial es Más Madera-, que cumple diez años de existencia por estas fechas. Valoró la generosidad, el esfuerzo colectivo de todxs los implicados y el enorme talento volcado en las páginas del libro. Hizo referencia al "enorme trabajo y sacrificio" del ideólogo y coordinador para sacar adelante La Película de Mi Vida y comentó la elección de su película El piano y sus porqués. Además de mencionar unx a unx a todxs lxs autorxs que participan en el libro.

Tras explicar Manolo D. Abad el proceso de elección de los autorxs, que consiste primero en exponer el proyecto a lxs socixs de la Asociación y su incorporación al mismo. Posteriormente, la potestad del coordinador de invitar a quienes considere más interesantes desde su perspectiva para enriquecer la propuesta. Resaltó que buscaba esa proyección más allá de las fronteras del Pajares, lo que supuso la entrada de autorxs desde diversos puntos de la geografía estatal: el Bierzo, con habituales ya en varios colectivos de Más Madera como Ruy Vega y Raquel Villanueva; Euskadi (Kepa Arbizu); Baleares (Helena Tur); Canarias (Natacha G. Mendoza); Madrid (el zamorano José Ángel Barrueco); Valencia (Eduardo Guillot); y con la directora del Instituto Cervantes de Hamburgo y premio Fernando Lara 2011, Silvia Grijalba, gran amiga del coordinador.

Aparte de eso, y desde Asturias, autorxs que el coordinador decidió destacar como Patricia Bernardo, presente en la mesa y que pasó a continuación a desgranar los pormenores de su presencia en el libro.

Patricia Bernardo

La autora asturiana Patricia Bernardo acaba de publicar su segunda novela Nada es tan importante (Delallama), que había presentado en ese mismo escenario en loor de multitudes hacía tan sólo tres semanas antes. Explicó su elección de la película You´re the one de José Luis Garci, así como los otros nombres de directores que barajó antes de decidirse por el autor madrileño, lo que le sirvió para una reivindicación del oscarizado director y leyó también un párrafo de su aportación al libro.

Manolo D. Abad y Virginia Gil Torrijos

El último turno de intervención corrió a cargo del coordinador e ideólogo del libro, Manolo D. Abad, que no desgranó mucho de su aportación en forma de relato sobre su película elegida -Paris, Texas, de Wim Wenders- y se remitió al prólogo, que también firma, para profundizar más en la génesis de la publicación. Sí explicó que la tarea de "coordinación" de un libro de las características de La Película de Mi Vida no se limita a una mera elección de autoxs y tema central a partir de una idea, sino que alcanza a un sinfín de aspectos que implican un trabajo en cuerpo y alma, como también había destacado Virginia Gil Torrijos en su exposición.


Y con todo eso, tras cuarenta y cinco minutos sobre el escenario del Club La Nueva España, concluyó la primera presentación de La Película de Mi Vida. El público asistente pudo hacerse con un ejemplar del libro (que incluía el regalo de otro ejemplar del catálogo de Más Madera) y obtener la firma de algunxs autorxs asistentes -además de lxs tres de la mesa-, entre los que se encontraban Rubén Rodríguez, Gema Fernández Martínez, Ceferino Montañés, Natalia Menéndez, David S. Suarón, Juan Carlos Suárez, Iván de Santiago, Aure Roces y Patricia Suárez. Próxima parada: FICX.




(Gracias por las fotos a Aure Roces y Natalia Menéndez).