martes, 20 de octubre de 2026

Una entrevista (inédita) para la revista "Neville"

 

Presentación de Viajes al fondo del precipicio con Emilio Fidalgo a la guitarra en el Patio de la Favorita, Gijón (7-6-12)

UNA ENTREVISTA (INÉDITA) PARA LA REVISTA "NEVILLE"

Trasteando por archivos a la busca de una cosa, sucedió lo que acostumbra a ocurrir habitualmente: que apareció otra completamente distinta. En este caso, una entrevista -creo que se quedó inédita- para la revista "Neville" que me hizo Víctor Guillot hace unos cuántos años. Pero que, ya que el azar ha querido que la encontrase, voy a desempolvar.

Presentación de Vasos sucios en la madrugada" con Emilio Fidalgo a la guitarra. Café Clandestino, Oviedo (19-1-09) [Foto: Raquel Suárez]


ENTREVISTA MAGAZINE "NEVILLE"

(Nota: es el crudo tal cual se me envió ca.2012, a propósito de la publicación de mi novela Elevator, sin textos adicionales del autor Víctor Guillot)

1. Ascensor. ¿Al cadalso?

-Una película de Louis Malle con una banda sonora de jazz estupenda (Risas). Bueno, el ascensor de Elevator nos va a conducir a un territorio donde manda el miedo, en el que se reproducen muchos de los temores que más nos inquietan en nuestra existencia: la enfermedad, el sexo, las adicciones o la muerte. ¿El cadalso? Hay muchos y muy diversos.

2. ¿La noche es una aliada, un veneno que a veces da algo de lo que te quita o simplemente un marco sugerente?

La noche puede ser todo eso y más. Siempre, ir más allá, en una búsqueda a veces ciega; otras, lúcida; algunas veces, suicida. En mi novela creo que ayuda a generar más inquietud y quizás adquiera el matiz de ser ella misma un misterio.

3. ¿Elevator es un relato corto que se negó a no crecer o nació con la extensión actual?

Fue concebida y pensada como novela, tal y como se ofrece al público ahora. Lo que ocurre es que estamos dominados por la dictadura de unos editores empeñados en justificar con el número de páginas muchas malas obras. Supongo que el hecho de publicar una novela con esta paginación es otra rebeldía más contra lo establecido en el sistema editorial español.

Lectura en la antigua sede de la Delegación de Asturias en Madrid
. Presentación del libro colectivo Mensajes de un mundo dibujado. Ca. 2007-8.

4. En todo lo que escribes parece subyacer una banda sonora, a veces mencionada en el texto, ¿tienes música de fondo mientras escribes o prefieres el silencio?

Hay veces que escribo en silencio y otras con música, depende mucho de mi estado de ánimo, de la ambientación que esté a mi alrededor (no es lo mismo que esté en el campo que en la ciudad) e, incluso, de la hora del día en que este trabajando. No hay reglas a la hora de ponerse a la tarea, es el propio impulso creativo el que te pide una atmósfera u otra; suponiendo que puedas elegir. Y, sí: creo que hay muchas músicas que podrían ambientar tanto mis relatos como los sucesivos episodios de mi novela.

5. El poso de Elevator es bastante amargo, de todo lo que le pasa a Nico resulta especialmente estremecedor que su vida pierda sentido, ¿escribir es hacer balance, ajustar cuentas, o sumarle al plato bueno de la diosa?

Escribir, en mi caso, es una necesidad. Una necesidad de expresión pero también de conocimiento, de aspectos y de sentimientos que permanecen ocultos en mí y que hallan su propia salida a través de la narración. O sea, que sí: puede que tenga algo de terapéutico (Risas). Ahora que mis circunstancias vitales han cambiado (y mucho) en estos tres/cuatro últimos años (el tiempo que ha transcurrido desde la finalización de la novela hasta que ha sido editada) sí noto que hay una serie de inquietudes que se han pegado a la narración, algo imperceptible e involuntario para mí, pero que ahora descubro que sí estaba ahí, sumergido en algún lugar escondido de mi cerebro o de mi corazón.

Sesión Elevator. Foto: Pablo Lorenzana

Ahora me doy cuenta de unas palabras que escribió Ignacio Julià en la revista Ruta 66, a propósito de mi primer libro de relatos Vasos sucios en la madrugada en la que afirmaba que había llevado una "existencia suicida" y sí, ahora veo que el camino conducía al abismo. He tenido una oportunidad para echar el freno y... ¡aquí estamos!

6. Tú conoces los dos lados de la barrera, el del crítico y el del autor, ¿sufres alguno o disfrutas ambos?

Trato de disfrutar con todo lo que hago, aunque a veces se pasa mal al tener que ponerte duro con alguna crítica. Pero, claro, ese pasarlo mal no tiene ni punto de comparación con circunstancias como tener que buscarte la vida para trabajar y cobrar miserias (o que algún listillo pretenda que lo hagas gratis cuando él está sacando una buena tajada); leer las recriminaciones de gente que sólo ve un concierto o compra un disco al año y que se creen saberlo todo de la materia de la que tú hablas después de haberte dejado tu vida (toda tu vida) en ello; o comprobar las remuneraciones de tu trabajo y la valoración que te dan otros por un esfuerzo intelectual, vital y personal poco comparable al suyo que ha seguido un camino trillado y convencional, no sé si es más fácil o difícil, pero distinto y muy duro con total seguridad (la prueba es los pocos que lo intentan y los menos que lo logran), aunque se queden con la banal superficie del asunto: la de ver una firma.

Crítico y autor coinciden en el mismo sinsabor que pueden llegar a obtener por su labor creativa, no me cabe la menor duda.

Firmando en LibrOviedo. Paseo de los Álamos. Primavera 2009

7. Todos solemos tener un autor que nos encaje, ¿cuál es el tuyo?

Los grandes cuentistas estadounidenses Richard Ford, Raymond Carver, John Cheever; autores vibrantes, vigorosos como Ed Bunker, Jim THompson, John Fante (su hijo, Dan Fante, tampoco está nada mal) o Chester Himes; el mundo de Boris Vian o Albert Camus; de la literatura española, la Generación del 98, especialmente Pío Baroja; un cuentista como Ignacio Aldecoa; autores de serie negra como Carlos Pérez Merinero.

¡Mario Benedetti, Ernesto Sábato, Charles Bukovski, Francisco de Quevedo! Tantos...

Viajes al fondo del precipicio y Elevator, en la biblioteca del Instituto Cervantes de París, donde disponen de esas copias. (Foto: A. A. S.)

8. Cuando piensas: "¡qué suerte tiene quien no haya visto esta película porque puede hacerlo por primera vez!", ¿cuál te viene a la cabeza?

El salario del miedo, Le Samuraï, Blade Runner,... ¡tantas! Aunque Paris, Texas y El cielo sobre Berlín de Wenders me suscitaron una primera vez con la intensidad que se consigue al conocerse mucho...Quizás esté mezclando la sensación del cine con otra diferente (Risas).

Portada de Elevator (Turbulencias, diciembre 2012)

9. ¿Y disco?

Tendré que decir cualquiera de Nick Cave (para no decepcionar a la grada) o cualquiera de Nacha Pop (especialmente Buena disposición)... Aunque luego hay autores y canciones que despiertan el recuerdo de una persona o de una situación: Ahí estoy ahora con The scarlet thing in you (Peter Murphy), con Cada minuto (Maimuny), con For you (Zbigniew Preisner & Stina Nordestam) o En un sueño viniste (Los Evangelistas)... me encuentro en medio de una narración onírico-amorosa y es probable que eso influya, claro

Algunos cds en mi antiguo domicilio de la Plaza del Carbayón (Oviedo).


10. ¿Qué ves más probable: vivir o morir de escribir?

La opción es sobrevivir, siempre sobrevivir, a la escritura, a la vida y a nosotros mismos.

O bien tratar de sobrevivir dentro de un concepto cultural donde se incluyan las diversas materias que manejo.

11. ¿Proyectos?

Hay dos libros de relatos a medias, uno de serie negra y otro centrado en el mundo del rock desde una visión alejada de lo convencional y de la mítica de costumbre. Espero que salgan ambos este año: uno en primavera y el otro en otoño-invierno. Me gustaría retomar la primera novela que empecé a escribir a finales de los 90, pero ahora lo primero va a ser una historia de amor que se titula TV Dream -la narración onírico-amorosa de la que te hablaba antes- que me está suponiendo un reto y un esfuerzo enorme. No sé cómo quedará de extensión porque es una historia que está creciendo más allá de lo que inicialmente había pensado... y que, ahora mismo, sigue dando vueltas y vueltas en mi cabeza.

12. Gracias y sigue en movimiento.

Hemos llegado al piso 12 de Elevator, ¿no? Espero que no aparezca ahora un mayordomo invitándome a pasar (Risas).

De "modelo" para la foto de portada del libro colectivo Sucedió en Oviedo, que ideé, coordiné y edité en 2018 (Foto: Pablo Lorenzana)







 


 


 






domingo, 18 de octubre de 2026

"Frantic Romantic": la no-cancion-de-amor de The Scientists/Kim Salmon & The Surrealists



"FRANTIC ROMANTIC": LA NO-CANCIÓN-DE-AMOR DE THE SCIENTISTS/ KIM SALMON & THE SURREALISTS

"En este mundo traidor, nada es verdad ni mentira; todo es según el color del cristal con que se mira"

(Ramón de Campoamor)


El poeta asturiano define a la perfección en su célebre frase, extraída de su poema Las dos linternas, la génesis de esta canción -originalmente del grupo australiano The Scientists- firmada por James Baker, Kim Salmon y Boris Sujdovic. Su propia evolución, desde el tramo estilístico del power-pop con que fue originalmente por The Scientists en 1979 hasta el post-punk y el swamp-rock con el que Kim Salmon la acabó deconstruyendo con sus Surrealists años después, prueba la grandeza de la propia composición, enigmática en su aparente simpleza y con una interpretación bien alejada de las primeras intenciones con que James Baker pretendió alumbrarla y que, finalmente, derivarían al imaginario mucho más retorcido y rico en matices de Kim Salmon.

La letra del batería James Baker, quien "componía" sin formación musical básica (¿podríamos definirlo como punk?), a base de una melodía vocal y de las letras, y era el joven Kim Salmon quien dotaba a la canción de la estructura musical. Bajo la capa de lo que pretendía Baker, que era una canción prototípica de power-pop mezclado con el espíritu punk de primera generación, con una historia sobre un flechazo juvenil, una atracción romántica instantánea con reminiscencias ramonianas, Salmon encontraría a lo largo de los años el envés de dicha intención. Tras la ruptura de los Scientists, los caminos de James Baker tomaron direcciones distintas: el batería cofundó a los incipientes Hoodoo Gurus, que se transformarían en una de las grandes leyendas del rock australiano desde mediados-finales de los 80, mientras Kim Salmon se sumergiría en tonalidades mucho más oscuras, las del post-punk, en la corriente más densa, intensísima y corrosiva, la del swamp-rock, que sería una de las variantes influyentes de forma decisiva en el grunge y demás derivados que suelen almacenarse en la etiqueta alternativo.

De la celebración del rock and roll "tonto" -como lo definió Salmon- y la parodia de la intensidad sentimental que alimentaba el cliché de los clásicos del rock, hasta darle la vuelta con "no me importa nada" ("not giving a shit"), cortando esa dimensión luminosa, hay el mismo trecho que el camino de la evolución de una parte del punk hacia los territorios más siniestros y tenebrosos, donde el rock pantanoso se alza como uno de los más ricos, personales y estimulantes terrenos de creación.

En definitiva, nada es lo que parece en Frantic romantic y la propia evolución creativa de Kim Salmon, al añadirla al repertorio de sus Surrealists, emblemas del rock retorcido, intenso y oscuro -bien distinto del gótico siniestro- lo certifica. Una no-canción de amor donde se subvierten los códigos hasta convertirla en un juego de espejos y, sobre todo, de las múltiples penumbras que se ocultan bajo los flashes de los relámpagos emocionales.

MANOLO D. ABAD




Kim Salmon - Smoked Salmon hoy en Oviedo

 



sábado, 17 de octubre de 2026

Último baile (26/X/26)

 




viernes, 16 de octubre de 2026

Recuerdos de la presentación de "La Película de Mi Vida" en el Club LNE de Oviedo (13-X-26)

 

De izq. a dcha.: Patricia Bernardo, Alejandro Díaz Castaño, Manolo D. Abad, Virginia Gil Torrijos.

El pasado martes 13 de octubre de 2026 llegaba el momento de presentar el libro colectivo La Película de Mi Vida (Más Madera-FICX). Un proyecto ideado y coordinado por Manolo D. Abad, que reúne a 24 escritorxs de la Península, Baleares y Canarias, en torno a la confluencia literaria con el cine y con uno (o varios) episodios de la vida de lxs autorxs reunidos. A saber (por orden de aparición): Silvia Grijalba, Eduardo Guillot, Manolo D. Abad, Patricia Bernardo, José Ángel Barrueco, Natacha G. Mendoza, Kepa Arbizu, Helena Tur, Ruy Vega, Leticia Sánchez Ruiz, Ovidio Parades, Iván de Santiago, Raquel Villanueva, Gema Fernández Martínez, Rubén Rodríguez, Natalia Menéndez, Ceferino Montañés, Jorge Alonso, Patricia Suárez, Gema Álvarez Arbas, Juan Carlos Suárez, Aure Roces, David S. Suarón, Virginia Gil Torrijos. Cuenta además con la colaboración del FICX y de Caja Rural de Asturias. La pintura -hecha exprofeso para el libro- es obra de la destacada artista norteamericana Monica Dixon y el diseño y la maquetación corren a cargo de Eloy Beltené.

Fotografia del grupo de la mesa para el diario "La Nueva España" a cargo de Miki López.

En el acto se recordó al que fuera director del FICX (luego, de Sevilla y de la Seminci de Valladolid) y gran impulsor de la cultura en Asturias, José Luis Cienfuegos, a quien va dedicado el libro, lo que inició una animada charla entre Alejandro Díaz Castaño y Manolo D. Abad, recordando anécdotas y experiencias con quien nos dejó de forma repentina a finales del año 2025.

Alejandro Díaz Castaño (izq) y Manolo D. Abad (dcha) evocando la figura de José Luis Cienfuegos.

Alejandro Díaz Castaño destacó la fructífera relación del FICX con la Asociación Alternativas-Más Madera, que se ha plasmado en La Película de Mi Vida, y -anteriormente- en otros dos libros colectivos más: Fuera de Guion (2019) y Mitorama (2021). Asimismo, el director del festival gijonés del que Abad expresó, al presentarlo, su sensibilidad especial hacia la literatura, pues, no en vano, es autor de tres poemarios, el último reciente, de 2025, En las nubes, publicado por Bajamar, su satisfacción por el hecho "de ver cómo el cine sirve para crear literatura" y las posibilidades de esa conexión que el FICX siempre ha querido valorar.

Alejandro Díaz Castaño, director del FICX


La próxima presentación de La Película de Mi Vida se desarrollará durante la celebración del próximo FICX (13 al 21 de noviembre de 2026). Informaremos puntualmente de la fecha en la que se celebrará. El lugar será en el café-librería Toma 3.

Manolo D. Abad y Virginia Gil Torrijos 

El siguiente turno fue para Virginia Gil Torrijos, la presidenta de la Asociación Alternativas de Creadores, Escritores, Músicos y Artistas de Asturias -cuyo brazo editorial es Más Madera-, que cumple diez años de existencia por estas fechas. Valoró la generosidad, el esfuerzo colectivo de todxs los implicados y el enorme talento volcado en las páginas del libro. Hizo referencia al "enorme trabajo y sacrificio" del ideólogo y coordinador para sacar adelante La Película de Mi Vida y comentó la elección de su película El piano y sus porqués. Además de mencionar unx a unx a todxs lxs autorxs que participan en el libro.

Tras explicar Manolo D. Abad el proceso de elección de los autorxs, que consiste primero en exponer el proyecto a lxs socixs de la Asociación y su incorporación al mismo. Posteriormente, la potestad del coordinador de invitar a quienes considere más interesantes desde su perspectiva para enriquecer la propuesta. Resaltó que buscaba esa proyección más allá de las fronteras del Pajares, lo que supuso la entrada de autorxs desde diversos puntos de la geografía estatal: el Bierzo, con habituales ya en varios colectivos de Más Madera como Ruy Vega y Raquel Villanueva; Euskadi (Kepa Arbizu); Baleares (Helena Tur); Canarias (Natacha G. Mendoza); Madrid (el zamorano José Ángel Barrueco); Valencia (Eduardo Guillot); y con la directora del Instituto Cervantes de Hamburgo y premio Fernando Lara 2011, Silvia Grijalba, gran amiga del coordinador.

Aparte de eso, y desde Asturias, autorxs que el coordinador decidió destacar como Patricia Bernardo, presente en la mesa y que pasó a continuación a desgranar los pormenores de su presencia en el libro.

Patricia Bernardo

La autora asturiana Patricia Bernardo acaba de publicar su segunda novela Nada es tan importante (Delallama), que había presentado en ese mismo escenario en loor de multitudes hacía tan sólo tres semanas antes. Explicó su elección de la película You´re the one de José Luis Garci, así como los otros nombres de directores que barajó antes de decidirse por el autor madrileño, lo que le sirvió para una reivindicación del oscarizado director y leyó también un párrafo de su aportación al libro.

Manolo D. Abad y Virginia Gil Torrijos

El último turno de intervención corrió a cargo del coordinador e ideólogo del libro, Manolo D. Abad, que no desgranó mucho de su aportación en forma de relato sobre su película elegida -Paris, Texas, de Wim Wenders- y se remitió al prólogo, que también firma, para profundizar más en la génesis de la publicación. Sí explicó que la tarea de "coordinación" de un libro de las características de La Película de Mi Vida no se limita a una mera elección de autoxs y tema central a partir de una idea, sino que alcanza a un sinfín de aspectos que implican un trabajo en cuerpo y alma, como también había destacado Virginia Gil Torrijos en su exposición.


Y con todo eso, tras cuarenta y cinco minutos sobre el escenario del Club La Nueva España, concluyó la primera presentación de La Película de Mi Vida. El público asistente pudo hacerse con un ejemplar del libro (que incluía el regalo de otro ejemplar del catálogo de Más Madera) y obtener la firma de algunxs autorxs asistentes -además de lxs tres de la mesa-, entre los que se encontraban Rubén Rodríguez, Gema Fernández Martínez, Ceferino Montañés, Natalia Menéndez, David S. Suarón, Juan Carlos Suárez, Iván de Santiago, Aure Roces y Patricia Suárez. Próxima parada: FICX.




(Gracias por las fotos a Aure Roces y Natalia Menéndez).




















martes, 13 de octubre de 2026

"La película de mi vida" se presenta hoy en Oviedo

 



"LA PELÍCULA DE MI VIDA".

Presentación en el Club de Prensa Asturiana, Oviedo (C/Leopoldo Calvo Sotelo). 19:30 h.

El acto de presentación del libro colectivo editado por Más Madera Editorial, con la colaboración del FICX, contará con la presencia en la mesa de: Alejandro Díaz Castaño (director del FICX), Virginia Gil Torrijos (presidenta de la Asociación Alternativas y autora), Patricia Bernardo (autora) y el también autor, creador de la idea y coordinador Manolo D. Abad.





La relación de autorxs de "La Película de Mi Vida" es la siguiente (por orden de aparición en el libro):

SILVIA GRIJALBA, EDUARDO GUILLOT, MANOLO D. ABAD, PATRICIA BERNARDO, JOSÉ ÁNGEL BARRUECO, NATACHA G. MENDOZA, KEPA ARBIZU, HELENA TUR, RUY VEGA, LETICIA SÁNCHEZ RUIZ, OVIDIO PARADES, IVÁN DE SANTIAGO, RAQUEL VILLANUEVA, GEMA FERNÁNDEZ, RUBÉN RODRÍGUEZ, NATALIA MENÉNDEZ, CEFERINO MONTAÑÉS, JORGE ALONSO, PATRICIA SUÁREZ, GEMA ÁLVAREZ ARBAS, JUAN CARLOS SUÁREZ, AURE ROCES, DAVID S. SUARÓN, VIRGINIA GIL TORRIJOS.

La pintura que aparece en la portada diseñada por ELOY BELTENÉ es un cuadro creado ex-profeso para la ocasión por la artista estadounidense MONICA DIXON.

El libro, al precio de 20€, se podrá adquirir en la presentación. Con la compra del mismo, la editorial MÁS MADERA obsequiará a cada comprador/a con uno de sus libros colectivos, entre los que se encontrará -hasta agotar existencias- "MITORAMA" (2021), el anterior trabajo publicado en colaboración con el FICX.




lunes, 12 de octubre de 2026

La pintura de Monica Dixon de la portada de "La Película de Mi Vida"


Para la pintura de la portada de "La Película de Mi Vida" pensé en una artista como Monica Dixon que posee un universo fascinante, que tanto me sugiere y que creía que podía aportar lo que finalmente ofreció: sugerencia, misterio, una ventana a la vida y sus contrastes lumínicos en escala de grises en puerta y paredes frente a la apertura de colores suaves de una de sus célebres casitas que aquí bien podrían representar esa vida a la que se alude en el título y que pretendí cuando contacté con lxs diversxs autorxs.

Monica Dixon ya había participado en un libro de Más Madera, que publicamos en formato digital: "Cuestionarios del confinamiento" (2020), que yo había impulsado a través de este mismo blog y que puedes leer en el enlace que tienes a continuación.

https://editorialmasmadera.com/product/cuestionarios-del-confinamiento/

Entonces, partimos -gracias a su gran generosidad y valiosa amistad- de una obra suya ya realizada y que, incluso, estaba colgada en una pared, no recuerdo bien si de una colección privada, una entidad o un museo. En este caso, redoblé la apuesta y la artista estadounidense afincada en Oviedo aceptó el reto que le propuse y que quienes conocen las dos líneas de trabajo en su obra no les costará entender. ¡Y una obra hecha ex-profeso! ¡Todo un lujo, un enorme regalo para quien les habla! Monica me mostró cuatro posibles opciones y elegí la que véis en la imagen inédita recién acabada. No me pude resistir a instarle a que me guardara otra opción para un poemario con un título que no puedo hacer público (ya saben el libro está "de concurso") y que encajaba a la perfección. El resultado, ya lo habéis visto gracias a la magia de diseñador de Eloy Beltené. Y uno no puede estar más feliz de haber contado con el talento de tan grandísima artista. ¡Muchísimas gracias, Monica!

MANOLO D. ABAD



"La Película de Mi Vida" : el índice de autorxs y de películas

 


"LA PELÍCULA DE MI VIDA": El índice de autorxs y de películas.

Algunxs de vosotrxs habéis ido conociendo -a través de este blog- a la mayoría de lxs 24 autorxs que forman parte del libro colectivo "La Película de Mi Vida", a través de las sucesivas entradas donde podíais conocer su elección de película, un pequeño fragmento del inicio de su relato y una biobibliografía de cada unx de ellxs.


¿Cómo? ¿Que aún no lxs conocéis? Pues, si os da un poco de pereza mirar en las anteriores entradas del blog, aquí va la relación completa de autorxs, con sus películas y el título del relato, así como el orden de la obra.


LA PELÍCULA DE MI VIDA

Índice

-Prólogo. MANOLO D. ABAD "Tu vida, tu película".

-SILVIA GRIJALBA Cromosoma 3 (The brood) "La atracción de la carne.

-EDUARDO GUILLOT El gabinete del Dr. Caligari (Das cabinet des Dr. Caligari) "Atrapado por la secta".

-MANOLO D. ABAD Paris, Texas "Nuestro desierto, nuestros silencios".

-PATRICIA BERNARDO You´re the one (Una historia de entonces) "Hay días".

-JOSÉ ÁNGEL BARRUECO Regreso al futuro "Regreso al futuro (y otras huellas)".

-NATACHA G. MENDOZA El lado oscuro del corazón "Monedas de papel".

-KEPA ARBIZU La palabra (Ordet) "El encanto del silencio".

-HELENA TUR La parada de los monstruos (Freaks) "La otredad en Freaks".

-RUY VEGA Interstellar "Soñé que era libre hasta que visualicé Interstellar".

-LETICIA SÁNCHEZ RUIZ Seven "Folie à deux".

-OVIDIO PARADES Noche de estreno (Opening night) "Indefensa frente al acecho de la locura".

-IVÁN DE SANTIAGO Vencedores o vencidos (Judgement at Nuremberg) "¿Vencedores o vencidos?".

-RAQUEL VILLANUEVA Moulin Rouge "Yo también".

-GEMA FERNÁNDEZ MARTÍNEZ Hierro 3 "La triangulación de las sombras Hierro 3/Leghton/Yo".

-RUBÉN RODRÍGUEZ Deseando amar (In the mood for love) "Deseando amar y la salvación de lo bello".

-NATALIA MENÉNDEZ E.T. el extraterrestre "Volver a casa: E.T. el extraterrestre".

-CEFERINO MONTAÑÉS Las normas de la casa de la sidra "El amargo mosto de la realidad".

-JORGE ALONSO Blade Runner "La suerte de Roy Batty".

-PATRICIA SUÁREZ Todo sobre mi madre "Cuando la vida se vuelve teatro".

-GEMA ÁLVAREZ ARBAS La comunidad "De viaje".

-JUAN CARLOS SUÁREZ Control "El ruido y la furia".

-AURE ROCES Revenge (Venganza) "Revenge (Venganza): La promesa equivocada".

-DAVID S. SUARÓN Historias del Kronen "Histories del Bango".

-VIRGINIA GIL TORRIJOS El piano "Vivir y no vivir".



domingo, 11 de octubre de 2026

Lxs Autorxs del libro "La Película de Mi Vida": Rubén Rodríguez

 

RUBÉN RODRÍGUEZ

La película: DESEANDO AMAR (IN THE MOOD FOR LOVE) (2000)

Su relato se titula: DESEANDO AMAR Y LA SALVACIÓN DE LO BELLO

Comienza así:

"Hay películas que llegan para irse, otras en su primera proyección te impactan de tal modo que no sabes la causa profunda de su amor, y unas pocas llegan de manera fortuita, en silencio, y una o dos imágenes quedan en la retina, y de manera lenta pero segura, [...]


Rubén Rodríguez (Oviedo, 1972). En la década de los 90 fue miembro del consejo de redacción de la revista literaria Pretexto. En 2008, junto a otrxs escritorxs lanza el fanzine Letra y Puñal. formando parte de su consejo asesor hasta su desaparición en 2014.

Ha publicado los poemarios Una llave en Salónica (Taller de letras, plaquette), Anatomía perfecta (Arpa Editorial, 2003), Carnívoros (45 RPM, 2013), Parque de ídolos (Difácil, 2019), Danubio (Más Madera, 2021) y Extrañas bestias (Más Madera, 2025).

Ha participado en los libros colectivos Mensajes de un mundo dibujado (Septem, 2007) y Palabras con Ángel (AEA, 2018) y en un buen número de los de Alternativas- Más Madera: [O] Anatomías del Antiguo (2017), Barra libre (2018), Habitación 2019 (2018), De Vinos (2019), De Sidras (2019), Obras para coleccionistas pobres o avaros (2019), Fuera de guion (2019), Cocina en su tinta (2019) -también coordinación-, Palabra Fiera (2020), La cara oculta del museo (2022), Llume, relatos para una colección (2023), ¿Fame? De sidrerías, restaurantes y chigres del buen comer en Oviedo (2025) -también coordinación-, Paz de puño y letra (2026) y Asturias Negra y Criminal (2026).



´Lxs Autorxs del libro "La Película de Mi Vida": José Ángel Barrueco

 


JOSÉ ÁNGEL BARRUECO

La película: REGRESO AL FUTURO (1985)

Su relato se titula: REGRESO AL FUTURO (Y OTRAS HUELLAS)

Arranca así:

"La infancia y la adolescencia constituyen los territorios habituales en los que suelen marcarnos ciertas películas."


José Ángel Barrueco nació en Zamora y vive en Madrid. Ha publicado las novelas Recuerdos de un cine de barrio, Monólogo de un canalla, Te escribiré una novela, Asco, Vivir y morir en Lavapiés, Angustia y Los violentos, la obra teatral Vengo de matar a un hombre, los libros de cuentos El hilo de la ficción y Antivirus, y otros relatos sobre plagas y paranoias, los poemarios No hay camino al paraíso, Los viajeros de la noche, El amor en los sanatorios y El lenguaje de la lluvia, la selección de textos Para esas noches de insomnio, las anotaciones de Miniaturas, y el ensayo narrativo Culo de gallina [Download Luis XIV]. Durante años ha ejercido como articulista de opinión, crítico de cine y literatura, coordinador de libros... Aparece en más de 60 antologías y compilaciones. 




Lxs Autorxs del libro "La Película de Mi Vida": Kepa Arbizu


KEPA ARBIZU

La película: ORDET (LA PALABRA) (1955)

El título de su relato es: EL ENCANTO DEL SILENCIO

Comienza así:

"El público silba, ovaciona, aplaude o incluso patalea sobre el piso de un teatro cuando pretende trasladar sus emociones; también los estudiantes en determinadas universidades europeas golpean la palma de sus manos contra las mesas como señal de respeto a la labor impartida por su instructor.".


Kepa Arbizu. Nacido en Bilbao en 1978, en plena época universitaria -trayecto que le llevaría a ser licenciado en Sociología y Ciencias Políticas por la Universidad de Deusto- participó en fanzines literarios mientras recorría varios talleres de escritura, algunos ajenos y otros realizados por un grupo de personas entre los que él mismo se encontraba y de los que dejó testimonio en algunos escritos.

A partir de ahí, sin dejar nunca de escribir poesía de forma autónoma, da el salto al periodismo cultural, mezclando sus dos pasiones: la música y la literatura. Primero, desde blogs personales y, poco a poco, atravesando webs como "Culturamas" o "El Placer de la Lectura", acaba trabajando -en una labor a la que se dedica en la actualidad- para revistas como "Mondo Sonoro" o "Ruta 66" y siendo colaborador en la sección de cultura del diario digital "Tercera Información" y del periódico "Gara".

En 2020, publica su primer poemario Horizonte (Canalla Ediciones), algunos de cuyos poemas serían adaptados por el músico Aritz Sertucha en un disco del mismo nombre. En 2025,  sale a la venta se segundo poemario Los otros nombres del amor (Libros Indie).




 

sábado, 10 de octubre de 2026

Caballero de la Desolación





 

Lxs Autorxs del libro "La Película de Mi Vida": Eduardo Guillot

 

EDUARDO GUILLOT

La película: EL GABINETE DEL DR. CALIGARI (1919)

El título de su relato: ATRAPADO POR LA SECTA

Arranca así:

"Los primeros recuerdos de Germán relacionados con el cine eran como los de toda su generación, un puñado de chavales que, desde sus primeros balbuceos, habían sido conscientes de la presencia en el centro del salón del hogar de un aparato en torno al que se configuraba la disposición del resto de muebles y que ejercía de epicentro del ocio familiar.".

Foto: TANIA CASTRO


Eduardo Guillot Hevia. Periodista cultural valenciano especializado en música y cine, en activo desde finales de los 80. Ha colaborado en medios nacionales e internacionales, cuenta con varios libros publicados y ha sido programador en varios festivales de cine. Continúa escribiendo lo que quiere en: www.eduardoguillot.es 




Lxs Autorxs del libro "La Película de Mi Vida": Virginia Gil Torrijos

 


VIRGINIA GIL TORRIJOS

La película: EL PIANO (1993)

Su relato se titula: VIVIR O NO VIVIR

Empieza así:

"Llenar los espacios"


Virginia Gil Torrijos (Asturias, 1968). De formación economista, tiene ya en su haber una dilatada trayectoria como poeta y activista cultural y social. En su faceta como escritora ha publicado los títulos individuales de poesía Carencias (2003) Premio Fundación Drac, La Mutación del Amor (2011), Objetivos Blandos (2017), Desembarco (2020), Lo ilusorio (2024) y EPistolaE (2025). Su obra también ha sido recogida en numerosos libros colectivos (14) y varias revistas literarias, así como otros proyectos de colaboración artística y escultórica. 

Es y ha sido directiva y directiva en varias asociaciones culturales y literarias. Actualmente es presidenta de la Asociación Alternativas de Creadores, Escritores, Músicos y Artistas de Asturias-Más Madera editorial. Adicionalmente, es colaboradora habitual en el diario La Nueva España y como tertuliana en Onda Cero Radio y RTPA. En 2019 tuvo el privilegio de ser nombrada "Poeta del Alba" en la localidad marinera de Candás (Asturias).




Lxs Autorxs del libro "La Película de Mi Vida": Leticia Sánchez Ruiz

 


LETICIA SÁNCHEZ RUIZ

La película: SEVEN (1995)

Su relato se titula: FOLIE À DEUX

Comienza así:

"Durante nuestra adolescencia y juventud, mi prima y yo teníamos el rito semanal de ir todos los domingos a comer a casa de nuestros abuelos, en la calle La Luna.".


Leticia Sánchez Ruiz (Oviedo, 1980) es escritora, periodista, profesora de narrativa y socia de la Librería Matadero Uno. Ha ganado el premio Tétrada Literaria de Novela Corta 2004 por El precio del tiempo, el IX Premio Internacional Emilio Alarcos por libros luciérnaga y el XVI Premio Ateneo Joven de Sevilla por El gran juego. Su novela Cuando es invierno en el Mar del Norte obtuvo ex-aqueo el Premio Cubelles Noir en 2020.

También ha publicado en Pez de Plata La biblioteca de Max Ventura (2020) y Los detectives perdidos (2022). Así como las dos primeras novelas de la serie "Oficina de Peligros": Djuna y Soriano en La Carretera del Infierno (Eolas, 2022) y Djuna y Soriano en El Trampolín de la Muerte (Eolas, 2022). Cadáver exquisito (Eolas, 2024), escrito a cuatro manos junto a Jorge Salvador Galindo. Parte de su obra ha sido traducida al italiano. Desde 2018, la compañía El Callejón del Gato representa su obra de teatro En esta casa pasan cosas. El Club de la Niebla (Grijalbo, 2025) es su última novela.

Con Más Madera ha participado en Mitorama (2021) y también bajo la coordinación de Manolo D. Abad en Amanece en Oviedo (2020).

viernes, 9 de octubre de 2026

La entrevista en RTPA en "Asturias al Día" (8-X-26)

 


En el siguiente enlace tenéis la entrevista que me realizó Roberto Pato para el programa "Asturias al Día", que se emite tanto en RPA como en TPA, el jueves 8 de octubre.



Puede verse íntegra (y con imágenes de la emisión televisiva) a partir del minuto 54:30 en https://www.rtpa.es/video:Asturias-al-dia_551791472858.html



Entrevista en el programa "Noche Tras Noche" hoy

Foto: ALBERTO CEÁN-BERMÚDEZ

Hoy, viernes 9 de octubre, estaré en el programa de RPA "Noche Tras Noche" a las 21:09 h. aprox. hablando con Diego Asenjo del libro colectivo "La Película de Mi Vida", que he ideado y coordinado.




 

jueves, 8 de octubre de 2026

Lxs Autorxs del Libro "La Película de Mi Vida": Patricia Bernardo

 


PATRICIA BERNARDO

La película: YOU´RE THE ONE (2000)

Su relato se titula: HAY DÍAS

Arranca así:

"Fue él quien tuvo la idea de tomar una cerveza antes de entrar en el cine.".


Patricia Bernardo (Oviedo). Licenciada en Derecho por la Universidad de Oviedo, funcionaria del Cuerpo superior de Administración del Principado de Asturias donde trabaja actualmente y máster en creación literaria por la Universidad Internacional VIU de Valencia. 

Autora de las novelas La última negociación (2017) y Nada es tan importante (2026), de reciente publicación, y del blog Hemingway tenía razón. Ha participado en los libros colectivos Los territorios que me nombran (2026) y en el de Más Madera editorial Paz de puño y letra (2026). Forma parte del proyecto literario Cuatro poetas con Hemingway y colabora en el espacio literario Liberemos las palabras.