Mark Lanegan "Deepest shade"

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The Stranglers "Walk on by"

"

If you see me
Walking down the streets
And I start to cry
Each time we meet

Walk on by
I walk on by
And make believe
That I can see the tears

Now, let me grieve
In private 'cause each time
I see you
I just want to cry

I walk on by
I walk on by
I walk on by

I just can't get
Over losing you
And so if I seem
So broken in pieces

Walk on by
I walk on by
And foolish pride

If I can't see the tears
Then let me hide
All the tears and the sadness
You gave me
When you said, "Goodbye"

I walk on by
I walk on by
I walk on by

Just go for a stroll
In the trees

Walk on by
I walk on by
And make believe

That I can't see the tears
Now, let me grieve
In private 'cause each time
I see you, I just want to cry

Walk on by
I walk on by

Now, you really got to go
You really got to go
You really got to go
You really got to go

You really got to go
You really got to go
You really got to go, go

Nick Cave & Mark Lanegan & The Bad Seeds "The weeping song"

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Mark Lanegan "One hundred days"

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The Stranglers "No more heroes"

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Gutter Twins "The stations"

"

Oh mama, aint no time to fall to pieces
He has arrived, He has arrived
Led by the grace of God go I
I dont know what they mean
I dont know what they mean and I say, ah, ah

Oh my love, now I can believe youre leaving
Seen through your eyes, seen through your eyes
There by the grace of God go I
I dont know what they mean
I dont know what they mean and I say, oh, oh

I hear the raptures coming, they say Hell be here soon
Right now theres demons crawling all around my room
They say He lives within me, they say for me He died
And now I hear His footsteps almost every night

Oh children, this is where they come to take me away from here
I dont know what they mean
I dont know what they mean and I say, ah, ah, ah, ah

Love that way be done
Love that way be done
Love that way be done
Love that way be done

Screaming Trees "Look at you"

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En lo más hondo de las entrañas

Crítica. Música. -

“EN LO MÁS HONDO DE LAS ENTRAÑAS”

MARK LANEGAN

Teatro. Centro Niemeyer, Avilés.

Domingo, 24 de noviembre de 2013.

Posee Mark Lanegan una de esas voces que imprime diferencia y carácter a todo lo que toca. Tal es su versatilidad que esa voz rota pero potente, hizo moverse los cimientos del teatro avilesino en una actuación singular. En un formato sin batería, pero con guitarras eléctricas y las envolventes atmósferas creadas por una reducida sección de cuerda -violín y violonchelo, que también se esmeraron en unas sencillas percusiones- Mark Lanegan protagonizó un concierto donde liberó los fantasmas que le acechan a cada esquina, cantando desde las profundidades de sus infiernos, aunque en una versión menos torturada que de costumbre. El norteamericano es uno de esos autores que se encuentra ya por encima de cualquier etiquetación. Un mundo y aparte en el universo alternativo que se puede permitir un capricho en formato álbum de versiones como su reciente “Imitations”, tras haber sorprendido con el golpe de mano del muy profundo y memorable “Blues funeral” (2012). Bien respaldado por cinco músicos donde destaca Duke Garwood al saxo y algunas (notables) guitarras, Lanegan convenció en una hora larga que supo a poco, a muy poco.

Interpretaciones que llegan al corazón, en unos covers irregulares, a veces demasiado miméticos respecto a los originales, pero siempre marcados por su personalidad. Un día antes de su cumpleaños, se permitió también homenajear a Lou Reed en un “Satellite of love” al que sí imprimió un sello muy personal y recordar en un bis al grupo con el que se dio a conocer, los esenciales Screaming Trees, en una inflamada versión, a una sola guitarra, de “Halo of ashes”, perteneciente a “Dust” (1996), el último trabajo de la banda menos valorada del grunge.

Un gran concierto con sonido excelente marcado por un artista que imprime siempre un sello propio y característico, extrayendo espectros de las entrañas de los sentimientos y que nos dejó con ganas de más, de mucho más. Sin duda, Mark Lanegan es uno de los grandes, lo esperamos pronto de regreso.

MANOLO D. ABAD

Publicado en la edición papel del diario "El Comercio" el martes 26 de noviembre de 2013

Screaming Trees "Halo of ashes"

"
She wears a halo of ashes
Specter on the wind
Waits on me so patiently
I no longer can pretend

Sky lies a thousand mile below
Stars shine and the moon is clear
With nothing I can only warn
Won't you be left near here

I been a long long time away
With one foot in the grave
Glorified in the dying of the sun

My angel pulls me closer
As my poison she crawls thru
Walks with me so silently
I no longer can refuse

Tomorrow my thousand miles behind
Star shine and the moon below
Wake me where you find me
Pretend you don't know

I been a long long time away...

She wears a halo of ashes
Specter on the wind
Waits on me so patiently
I no longer can pretend

Tomorrow my thousand miles behind
Face painted in the moon below
Wake me where you find me
Pretend you don't know
I been a long long time away...

Mark Lanegan "Sunrise"

"

Sunrise
Forgot to cover up my eyes
Sunrise
Should've covered up my eyes
Beauty wasted on me
Winds are shakin' my tree
With a woman too good, to believe
Take the first ride out that I see

Sunrise
Skies are servin' my plan
Grounds are movin' where I stand
Pull an airplane down
With my hand
And take the first flight out that I can

Sunrise
Forgot to cover up my eyes
Beauty wasted on me
Winds are movin' my trees
With a woman too good, to believe
Take the first ride out that I see
Sunrise

Mark Lanegan "Last one in the world"

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A vueltas con la plaza

Vetusta Blues. –

“A VUELTAS CON LA PLAZA”

De la ruina y el abandono a protagonizar debates: ese es el trayecto recorrido por la plaza de toros de Oviedo desde que, en esta misma columna, resaltaramos las potencialidades del coso taurino como el lugar perfecto para grandes eventos. Y es que, a veces, lo que tenemos más cerca, delante de nuestros ojos, sin apenas prestarle la debida importancia, puede ser la llave para una solución que la ciudad de Oviedo necesita con perentoria urgencia.

Hemos sabido en estos quince días pasados de un proyecto, ambicioso y bastante sensato del arquitecto Ignacio Ruiz Allen que resolvería una situación endémica desde hace años, como bien nos mostró desde estas mismas páginas Gonzalo Díaz-Rubín en un estupendo y esclarecedor reportaje, en el que recorría la historia de tristezas y abandono de un recinto que se antoja esencial para situar a Oviedo en el nuevo milenio.

De acuerdo que existen aspectos a trabajar tanto en el proyecto como en las condiciones para que todas las partes en discordia que se requieren para dinamizar la situación actual de enquistamiento se desbloqueen y eche a andar ese ambicioso plan. Oviedo es una ciudad donde los cambios producen una especie de miedo cerval que acaba por transformarse en negativa a variar. Y no debe ser así. La ciudad que, como expusimos también desde estas mismas líneas en otro artículo, lleva un gran retraso en determinadas infraestructuras, no puede permitirse el lujo de prescindir de una instalación crucial y adecuada para que no se vuelva a repetir el bochornoso espectáculo de la “reina de las fiestas 2013”, la carpa poligonal donde se malograron los grandes conciertos del pasado San Mateo. Gratamente esperanzadoras resultaron las palabras del director regional de patrimonio, Adolfo Rodríguez Asensio, rebajando las tensiones que parece que siempre tienen que producirse cuando chocan dos partidos políticos diferentes a la hora de abordar un tema de estas características. Las partes deberían considerar la posibilidad de dialogar en busca de un entendimiento, al margen de quien sea el que se apunte el tanto, porque a la larga lo que quedará es el beneficio que se hace a la ciudad, independientemente del signo de quien aborde la solución. Y todos saben, y eso debería estar marcado a fuego en el decálogo de los políticos, que el conseguir acuerdos siempre implica ciertas concesiones, que pierden su magnitud a la luz de un acuerdo. La plaza de toros, Oviedo y los ovetenses necesitan esa solución antes que la ruina y la gangrena campen a sus anchas y el único interés cultural que pueda tener el coso taurino sea el de unas piedras para realizar prácticas arqueológicas.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el diario "El Comercio" el 23 de noviembre de 2013

"Cabaré de sentimientos"

Crítica. Música. -

“CABARET DE SENTIMIENTOS”

JAY-JAY JOHANSON + HUIAS

Sala Acapulco, Gijón

Miércoles 20 de noviembre de 2013.

El FICX superaba el ecuador y la noche del miércoles acogía una estupenda entrada para ver dos interesantes propuestas alejadas del territorio trillado de lo convencional. Abrió Huias, dúo asturiano formado por María Lastra y Alejandro Santana que se balancea en el difícil equilibrio de lo acústico y lo electrónico, con resultados desconcertantes en unas ocasiones y estimulantes en otras.

Lo que no se les puede negar es su intención creativa, que en su directo, que buscó la intimidad primero y la complicidad rítmica después, logró no dejar indiferente a nadie. Mucho más acertados en el tramo final, marcado por la electrónica y la vocación rítmica, Huias son uno de esos proyectos que logran escapar de rutinas con valentía y personalidad.

Tras ellos, mientras el ya tradicional murmullo -en algún caso, incluso voces- se abría paso como una marea, apareció Jay-Jay Johanson, acompañado tan sólo por un teclista, en una oscuridad sólo rota por una luz roja y con una pantalla que proyectaba una particular visión de los “Screen tests” de Warhol, que tan bien interpretasen Dean & Britta hace cuatro años, un 24 de noviembre de 2009, en uno de los mejores conciertos que se recuerdan en el FICX. Delicado crooner del amor y del desamor, Johanson encandiló con su cabaret del dolor y, a veces, de la felicidad, indiferente a los murmullos del público (un tal Micah P.Hinson debería aprender de él, por ejemplo), uniendo los ritmos sobrios con pianos muy sugestivos y una interpretación muy sentida. 

Ajeno al ruido de fondo, nos transportó a un ambiente íntimo, personal donde desgrana un repertorio que se crece en las distancias cortas, estoico y doliente. Una verdadera delicia para quien quisiera dejarse envolver por sus atmósferas melancólicas y profundas, porque allí pudo encontrar a un autor sensible y personal.

MANOLO D. ABAD

Fotos: ALEJANDRO NAFRÍA

Publicado en el diario "El Comercio" el viernes 22 de noviembre de 2013 http://www.elcomercio.es/festival-cine-gijon/noticias/cabare-sentimientos-johanson-20131122.html

Sabores recuperados

Crítica. Música. -

“SABORES RECUPERADOS”

LOS MAMBO JAMBO+THE JUNGLE FEVERS

Acapulco, Gijón.

Martes, 19 de noviembre de 2013.

Por un momento uno se sintió transportado a los buenos tiempos festivaleros del Crossroad, con un ambiente que fue creciendo según avanzaba la noche y nos encontrábamos con viejos conocidos que ya no suelen dejarse ver mucho por las actuaciones nocturnas de la ciudad. La ocasión lo merecía y los Jungle Fevers trataron de que el esfuerzo valiera la pena. El grupo asturiano reúne a los talentos más destacados del rock´n´roll de la tierra, con ese prodigio guitarrero que es Bobby Coronado y un showman infatigable e inasequible al desaliento como Freddie Fano, que no paró de instigar al personal, mezclándose con el público, sacando a bailar a las chicas , tirándose por los suelos o, simplemente, provocando a la gente para calentar un ambiente que comenzó frío y acabó como si este temporal de otoño fuera un espejismo de desierto. Secundados por el impertérrito y eficaz Marino al contrabajo, Coke Makaha a la batería y el siempre entonado Kiko Flores al saxo, los Jungle Fevers ofrecieron una de esas sesiones resultonas para engancharse a la noche con ánimo febril. Lo cual, no es precisamente poco.

Empujados por el maremágnum asturiano, los barceloneses Mambo Jambo salieron con toda la artillería instrumental bien definida. Pleno de matices, que tan pronto nos llevan al rock´n´roll o al rythm´n´blues, sin desdeñar gotas de surf y siempre con ese toque swing que aporta el inequívoco toque de Dani Nel.lo al saxo, el cuarteto despachó una sesión sólida, con una solvencia profesional que acabó por imponerse. El pelirrojo saxofonista sabe aportar credibilidad a su propuesta, a base de experiencia y madurez, pero también de pasión, lejos ya del ruido de los grandes vendedores e impregnado de un regreso a las raíces, a los orígenes, que acaba por resultar mucho más convincente que aquellos que pretenden aferrarse a unos tiempos que no volverán. Y eso, quizás no aporte rentas inmediatas pero, para corredores de larga distancia y con estilo, otorga el punto de distinción necesaria con el que alumbraron una gran noche de rock´n´roll.

MANOLO D. ABAD

Fotos: MANOLO D. ABAD

Publicado en la edición papel del diario "El Comercio" el jueves 21 de noviembre de 2013

Died Pretty "Just skin"

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Mick Harvey "Praise the earth" (an ephemeral play)

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"Resistencia y reivindicación"

Crítica. Música. -

“RESISTENCIA Y REIVINDICACIÓN”

LOS BUGES + LOS TRÍPODES

Acapulco, Gijón.

Domingo, 17 de noviembre de 2013.

Vivimos un tiempo de constantes regresos en el mundo del rock. Retornos para recobrar el pasado y hacerlo real de nuevo, con diferente fortuna y también con distintas intenciones. Desde las puramente alimenticias a las inspiradas por una ansia real de vuelta a los orígenes y, por supuesto, la de pasárselo bien, donde puede inscribirse el regreso a los escenarios de Los Buges. El cuarteto mierense vuelve a imprimir su fogosa eficacia, una apisonadora sónica que tritura géneros a voluntad, ya sea garage-punk, sixties, dejes de todo tipo de psicodelia y hard-rock, sin dejar títere con cabeza. No es de extrañar que quienes se sienten cómodos en los brazos de las etiquetaciones sufran ante la circunspecta presencia del cuarteto, capaz de derribar con su rotundidad cualquier tipo de prejuicios. No, no es revival, ni añoranza de otros tiempos. Es la convicción del poder de lo bien hecho, porque canciones como “You don´t know” o la monumental “Help me doctor” merecen una revisión a fondo. Han resistido, poderosas, estas canciones y los mierenses se han propuesto demostrar el por qué. Siempre hay tiempo para las reivindicaciones, claro que sí.

Abrieron esta noche de sonido desmelenado y salvaje (pocas veces la sala del Casino ha sonado con la fiereza que imprimió Juan Martínez desde la mesa) Los Trípodes, joven trío vencedor del concurso del Gijón Sound. Una formación sólida y también contundente, capaz de engranar versiones tan dispares como el clásico del blues “The sky is crying” o remitirse a los Sonics en un necesario “Psycho”. Han ido conformando, mientras crecían en directo, un repertorio propio macizo, potente, del que cabe esperar grandes cosas.

MANOLO D. ABAD

Fotos: MANOLO D. ABAD
Publicado en la edición papel del diario "El Comercio" el martes 19 de noviembre de 2013

Editors "What is this thing called love"

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Las manos de "San Pol"

Crónicas de Vestuario. –

“LAS MANOS DE “SAN POL”

El Real Oviedo sigue siendo incapaz de vencer en su campo, ante su gente. Una situación que, según avanza la competición, va convirtiendo cada nuevo partido en una reválida donde las expectativas de mejora se diluyen en una ansiedad que crece y atenaza al equipo cada vez más. Sólo esto puede explicar el lamentable encuentro que los azules cuajaron ante un Compostela que vino a disfrutar y no se llevó los tres puntos gracias a las intervenciones de un eminente Pol Freixanet que salvó un punto que permite seguir arriba. Pero las sensaciones no son buenas.

Los desajustes de los centrales, la falta de conexión entre la defensa y la línea creativa, la imposibilidad de llegar con el balón controlado al área contraria, tantos y tantos detalles negativos que se acumulan cada vez más. La suma explica el desastroso primer tiempo, donde no funcionó el juego directo. Héctor Simón naufragó sin sitio, deambulando por la zona central y la incapacidad generalizada del colectivo sólo encontró una buena noticia en el portero Pol, hijo del alapivot Jordi Freixanet, jugador de baloncesto que militara en Cotonificio, Cáceres o Manresa. Ahora que surge el tema del básket: el Oviedo de baloncesto ejemplifica el caso contrario al de fútbol. Unos, crecidos en su buena racha, han convertido su pabellón en un fortín –un año sin perder- mientras el equipo de fútbol no es capaz de encontrarse, con un balance desconcertante que ha quedado más en evidencia hoy, sin balón y sin sitio.

Parecía que en la segunda parte se enderezaban las cosas con la entrada de Señé y, sobre todo, de Iván Rubio que dio una estabilidad que se esfumó demasiado pronto. Las penetraciones de Joselu, el delantero con el que tendrá pesadillas Javi Hernández mucho tiempo, ponían las pulsaciones y los latidos al borde del ataque al corazón. Atenazados, sin cabeza, con los nervios a flor de piel, no existieron ni transiciones ni el juego combinativo que tantas esperanzas había alimentado en el arranque de esta temporada.

La situación recuerda a cuando intentas gustar a la chica de tus sueños y cada nuevo intento te aleja más de ella. Así se mostró el cuadro azul, cuantos más deseos de agradar pusieron los jugadores, peor salieron las cosas. Frustrante al máximo ver cómo se perdían jugadores experimentados e intensos como Alain Arroyo en protestas absurdas.

Siempre saco a colación uno de los dichos más populares entre la gente del fútbol: “En la rula no preguntan, apuntan”. Sólo nos queda, de momento, aferrarnos a la tabla de clasificación, para tratar de quitarnos este sabor tan amargo de una jornada aciaga donde la actuación de Pol Freixanet salvó un punto y mantuvo al equipo en la zona noble. Confiemos en que esta coyuntura casera de dudas se supere, que tan sólo sea momentánea y no se convierta en crónica. Eso y que el equipo siga ganando fuera de casa, claro.

MANOLO D. ABAD

Publicado en la edición papel del diario "El Comercio" el lunes 18 de noviembre de 2013

Mark Lanegan. la voz del dolor

MARK LANEGAN “LA VOZ DEL DOLOR”

Pocos podían imaginar en 2000 que el fin de los Screaming Trees, cansados de esperar a ser comprendidos y valorados, sin discográfica, iba a dar como resultado una de las carreras en solitario más fructíferas, personales y estimulantes del nuevo milenio. Cierto es que Mark Lanegan ya había arrancado en 1990 con un primer álbum –“The winding shit”, con una colaboración de Kurt Cobain en el cover de la leyenda del blues Leadbelly “Where did you sleep last night?”- para dar rienda suelta a sus demonios más personales y que cuando llega el final de su grupo con los hermanos Conner por el que tanto habían luchado, él ya se ha labrado un status notable en la siempre complicada escena alternativa.

La historia de los Screaming Trees podría resumirse en ese desajuste entre su probada capacidad creativa y la respuesta de un público reacio a sumergirse en un mundo propio que navegaba a contracorriente de los tics del grunge. Mientras sus coetáneos de Seattle añadían toneladas de vatios, actitud desencantada y coqueteos con el metal, los hermanos Conner, Mark Pickerel y Lanegan exploraban las posibilidades de la simbiosis entre muros guitarreros y psicodelia aderezada de garage-punk. Fuera de la norma que patentaron Mudhoney, Nirvana o Soundgarden, permanecieron y murieron como una esperanza lenta que dejó siete ejemplares álbumes, a revisar por quien quiera vivir experiencias sónicas más allá de la norma y la etiqueta grunge.

El segundo álbum en solitario de Mark Lanegan le sitúa en el mapa de las promesas de un panorama alternativo en plena ebullición en el año de gloria de 1993. “Whiskey for the holy ghost” es una de esas obras que marcan una trayectoria y perduran. Buscando más allá de las raíces del blues tradicional, elaborando un peculiar mapa sonoro donde las guitarras de Mike Johnson (Dinosaur Jr.) definen tanto a plena electricidad (“Borracho”) como en un depurada síntesis acústica (“Sunrise”) un torrente de sensaciones de dolor, pérdida, desesperanza y soledad que atrapan desde la primera escucha.

“Dust”, la magnífica obra póstuma de los Screaming Trees se publica en 1996 para aumentar la desazón de una trayectoria frustrante y Lanegan se embarca en un nuevo álbum “Scraps at midnight” (1998), donde vuelven a aparecer todos los fantasmas que trazan la delgada línea del alambre emocional sobre el que se balancea su música. El principio con la obsesiva “Hospital roll call” nos pone sobre la pista de un trabajo que no desmerece de su anterior obra maestra. Su siguiente paso, sin casi solución de continuidad es “I´ll take care of you” (1999) álbum de versiones folk, country y R&B donde su voz y su capacidad interpretativa relucen entre una selección para gourmets.

Finiquitados los Trees con el milenio, Lanegan se enfrasca en una espiral de colaboraciones con variopintas formaciones como los stoner Queens Of The Stone Age -con los que llegará a girar- los Twilight Singers de otro olvidado del grunge menos tópico Greg Dulli (Afghan Whigs), con quien acabará formando los muy interesantes Gutter Twins, personal revisitación de guitarras inflamadas y atmósferas sofocantes; con los espirituales Soulsavers donde su voz imprime una nueva dimensión sonora a la banda o en su fructífera asociación con la escocesa Isobel Campbell (exBelle & Sebastian) en tres álbumes muy interesantes para completar el amplio universo sonoro del artista nacido en Ellensburg, Washington.

Entre tanto trajín no es de extrañar los ocho años que separan “Bubblegum” (2004) de su excelente golpe de timón en “Blues funeral” (2012) donde logra reinventarse, siempre bajo las pautas de una personalidad venerada con un respeto ganado a pulso. 2013 comienza con “Black pudding” fruto de su colaboración con el multiinstrumentista Duke Garwood, blues crepuscular que tendrá su continuación en otro álbum de versiones -”Imitations”- de autores (Nick Cave, John Cale, Greg Dulli) o intérpretes (Frank y Nancy Sinatra, Bobby Darin) bien conocidos con el que afirma su posición de privilegio en el mundillo alternativo.

MANOLO D. ABAD

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA. –

-SCREAMING TREES “SWEET OBLIVION” (Epic, 1992).

El penúltimo trabajo de la banda que dio a conocer a Mark Lanegan al mundo es un prodigio del mejor grunge. Paredes de guitarras portentosas entre las que se enredan los trenzados psicodélicos de Gary Lee Conner, canciones agridulces a las que Lanegan dota de peculiar melancolía. Alejados de cualquier paradigma de la etiqueta grunge, visionarios y personales, el talento de una de las bandas más dotadas del Seattle de los 90 explota en esta indudable obra maestra.

-MARK LANEGAN “WHISKEY FOR THE HOLY GHOST” (Sub Pop, 1993).

Mientras la carrera de Screaming Trees se estanca, Lanegan retoma su proyecto en solitario bajo el que había debutado en 1990 con “The winding shit”. Envuelto en una atmósfera dominada por el memorable trabajo de las guitarras de un inspirado Mike Johnson (Dinosaur Jr.), este álbum supone un punto y aparte mayúsculo. Soledad desgarradora, intimismo torturado, amargo dolor sin remedio expresado con voz doliente en una docena de canciones magníficas. Otra obra maestra absoluta.

-MARK LANEGAN “FIELD SONGS (Beggars Banquet, 2001)

Un quinto álbum donde el sistema trabajo de Lanegan, a contracorriente de todo, absolutamente personal se muestra con una austeridad que muestra su capacidad para componer un repertorio que escapa a cualquier consideración temporal. Melancolía siempre al borde del precipicio emocional pero servida con la estoica sensación de lo irremediable, ese punto de no retorno donde ya no se espera ningún milagro. Hasta en el instrumental “Blues for D” logra alcanzar unas cotas de expresión arrebatadoras.

-GUTTER TWINS “SATURNALIA” (Sub Pop, 2008)

El encuentro entre los dos talentos más olvidados –cada vez menos, por fortuna- del grunge, el ineludible Greg Dulli (líder de los eminentes Afghan Whigs) y Lanegan (que había colaborado con Dulli en Twilight Singers previamente) se resuelve en un álbum de atmósferas oscuras donde se respiran aromas de ambos mezclados con intenso sabor, siempre a la busca de una torturada épica que muestran sin tapujos en un trabajo –incomprendido en su día- a recuperar y descubrir.

-ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN “HAWK” (V2, 2010)

Tercer trabajo de la union de la dulce voz de la escocesa y la maltratada del norteamericano, en una fórmula que demuestra su buen funcionamiento en un puñado de canciones que transitan por todos los caminos posibles de laamericana. Una delicatesen para disfrutar en la intimidad, arrullados por las cuerdas de “To hell and back again”.

-MARK LANEGAN “BLUES FUNERAL” (4AD, 2012)

Lanegan da una sorprendente, magistral vuelta de tuerca a su estilo torturado, dotándolo de unas bases que podríamos definir como electrónicas, pero nada convencionales. Adaptadas a su propia idiosincrasia dan como resultado un álbum asfixiante, pleno de fuerza, de una intensidad atormentada que busca luces al final del túnel con la loca desesperación de quien ya sabe que tiene poco que ganar. Personal, alejado de sus propios presupuestos estilísticos y, al mismo tiempo, propio, único y estimulante.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el diario "El Comercio" el domingo 17 de noviembre de 2013. 

Una versión más breve aparece en la edición digital http://www.elcomercio.es/v/20131117/cultura/mark-lanegan-dolor-20131117.html

Postales desde el paraíso

Crítica. Música. –

“Postales desde el paraíso”

FRENCH FILMS

La Antigua Estación, Oviedo.

Jueves, 14 de noviembre de 2013.

Venía el quinteto finlandés con las expectativas muy altas y no decepcionaron. Los avispados promotores de La Radio de Cristal se fijaron en ellos y no fue por casualidad, en esta temporada de conciertos que llevan tan acertada e interesante.

Los fineses practican un pop hedonista pero en una vertiente bien distinta a otras formaciones como !!! . Grupos que se crecen en grandes festivales, que van al grano sin mayores problemas a base de un repertorio directo y contagioso y una actitud donde lo que predomina es la diversión. A diferencia de otras formaciones de esas características, los jóvenes finlandeses saben enganchar con canciones rabiosamente rítmicas, pegadizas, que no pierden voltaje guitarrero en ningún momento. Una propuesta destinada a cautivar a grandes masas que busquen la diversión y que, en una sala pequeña, gana en contundencia y fuerza. No es de extrañar que varios festivales veraniegos les hayan echado el ojo en esta gira, porque saben transmitir un torrente de energía positiva que le deja a uno con la sonrisa en los labios y con el pie moviéndose con febril agilidad.

Casi una hora sin descanso que se pasa rápido, con el quinteto marcando el paso con firmeza. Terminaron con “Where we come for”, en un bis que supo a poco. Y a casita nos fuimos tan contentos, en un oasis de paz necesario ante todo lo que nos está cayendo por mor de un grupo que no llenará titulares ni será la última gran sensación pero que logra divertir y hacer pasar un buen rato. Y eso, a veces, es algo más que un lujo: un placer inesperado.

MANOLO D. ABAD

Fotos: MANOLO D. ABAD

Publicado en la edición papel (Asturias) del diario "El Comercio" el sábado 16 de noviembre de 2013

Mark Lanegan "Resurrection song"

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Screaming Trees "More or less"

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Neil Young "Prime of life"

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The National "Demons"

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When I think of you in the city
Cuando pienso en ti en la ciudad
The sight of you among the sights
La visión de ti entre los lugares
I get the sudden sinking feeling
Tengo este repentino mal presentimiento
Of a man about to fly
De un hombre a punto de volar

Never kept me up before
Nunca me mantuvo en vela antes
Now I've been awake for days
Ahora llevo días despierto
I can't fight it anymore
No puedo luchar contra ello más
I'm going through an awkward phase
Estoy pasando por una fase embarazosa

I am secretly in love with
Estoy secretamente enamorado de
Everyone that I grew up with
Toda la gente con la que crecí
Do my crying underwater
Lloro bajo el agua
I can't get down any farther
No puedo caer más hondo

All my drowning friends can see
Todos mis amigos ahogándose pueden ver
Now there is no running from it
Ahora que ya no hay escapatoria
It's become the crux of me
Se ha convertido en mi punto decisivo
I wish that I could rise above it
Ojalá pudiera superarlo

But I stay down
Pero me quedo abajo
With my demons
Con mis demonios
But I stay down
Pero me quedo abajo
With my demons
Con mis demonios

Bats and buzzards in the sky
Murciélagos y buitres en el cielo
Alligators in the sewers
Caimanes en las cloacas
I don't even wonder why
Ni siquiera me pregunto por qué
Hide among the under viewers
Me escondo entre las cabezas gachas
Huddle with them all night long
Me agacho con ellas toda la noche
The worried talk to god goes on
La charla preocupada hasta que Dios avanza
I sincerely tried to love it
Sinceramente intenté amarla
Wish that I could rise above it
Ojalá pudiera superarla

But I stay down
Pero me quedo abajo
With my demons
Con mis demonios
I stay down
Me quedo abajo
With my demons
Con mis demonios
I stay down
me quedo abajo
With my demons
Con mis demonios
I stay down
Me quedo abajo
With my demons
Con mis demonios
I stay down
Me quedo abajo
With my demons
Con mis demonios

Can I stay here? I can sleep on the floor
¿Puedo quedarme aquí? Puedo dormir en el suelo
Drink the blood and hang the palms on the door
Beber la sangre y colgar las manos en la puerta
Do not think I'm going places anymore
No creo que ya vaya a ir a ninguna parte
Wanna see the sun come up above New York
Quiero ver salir el sol por encima de Nueva York

Oh everyday I start so great
Oh, todos los días empiezo tan bien
Then the sunlight dims
Entonces la luz del sol se atenúa
The less I look
Cuanto menos miro
the more I see the pythons and the limbs
más veo las pitones y las extremidades
Do not know what's wrong with me
No sé que está mal conmigo
the sour's in the cup
Lo agrio está en la copa
But when I walk into a room
pero cuando entro en la habitación
I do not light it up
No la ilumino
Fuck
Joder

So I stay down
Así que me quedo abajo
With my demons
Con mis demonios
I stay down
Me quedo abajo
With my demons
Con mis demonios
I stay down
Me quedo abajo
With my demons
Con mis demonios
I stay down
Me quedo abajo
With my demons
Con mis demonios

La plaza olvidada

Vetusta Blues. -

“La plaza olvidada”

La muerte de Lou Reed hace unos días nos permitió evocar su concierto en una mágica noche de un martes 23 de abril de 1996 en la Plaza de Toros de Oviedo. Nos hemos pasado hablando el verano de un lugar apropiado para celebrar las actuaciones de las fiestas ovetenses y al coso taurino de la ciudad lo hemos obviado.

Ahora que el traslado del HUCA es una realidad inmediata, que va cumpliendo fechas hacia su próxima inauguración, no estaría de más que los regidores de la ciudad volviesen su mirada al recinto de Buenavista. El experimento lamentable de una carpa poligonal que protagonizó las fiestas patronales de la ciudad en el pasado mes de septiembre no debería volver a repetirse más. Escasa visibilidad y pésimo sonido fueron sólo dos de los inconvenientes que presentó la instalación provisional. No vamos a hablar de los precios ni de otra serie de situaciones que se dieron en ese recinto, pero sí volver a resaltar la necesidad que Oviedo tiene de lugares adecuados, lejos de toda provisionalidad, para albergar actuaciones grandes.

Recordando aquel magnífico concierto del fallecido excomponente de la Velvet Underground, se aparecieron en mi memoria muchos buenos momentos de actuaciones en la ciudad, con buen sonido y visibilidad en un espacio adecuado para disfrutar de la música en vivo. Ahora que ya no está la excusa de las posibles molestias ocasionadas a los pacientes del hospital, es el momento de plantearse la viabilidad de la Plaza de Toros de Oviedo para volver a albergar conciertos de gran aforo. Por supuesto, ello incluiría unas obras de mejora que deberían comenzar a estudiarse con el tiempo suficiente para no asistir al tedioso espectáculo de improvisación que parece la norma en la ciudad.

El olvido de esta instalación es muy probable que la haya llevado a la necesidad de ser remozada a conciencia e incluso poder plantear una moderna cubrición como las que ya se aplican a numerosas superficies en países como Alemania. Recuerdo la cancha de tenis donde se disputa el famoso torneo de tenis de Halle, que se maneja a voluntad según llueva o no. Vista la incapacidad para encontrar o siquiera plantearse la construcción de un escenario nuevo en algún punto de la ciudad, la olvidada Plaza de Toros se muestra como esa opción a recuperar, un escenario con buena situación y unas características que, a poco que se esmeren los responsables municipales, podría recuperar el esplendor de un pasado que acogió actuaciones de nombres míticos del rock como Lou Reed, Kevin Ayers, Long Ryders o Eric Burdon.

MANOLO D. ABAD

Publicado en la edición papel del diario "El Comercio" el sábado 9 de noviembre de 2013

Honestidad bestial

Crítica. Música. -

“Honestidad bestial”

THE DEL LORDS, THE WESTERN SIZZLERS

Acapulco, Gijón.

Miércoles 6 de noviembre de 2013.

No son tiempos para el rock´n´roll cuando miras a tu alrededor y ves cómo se han transformado muchas de las vidas que conoces y otras que intuyes. El trayecto de las ilusiones ochenteras hasta la desazón actual de las corruptelas de un país empeñado en repetir todos los malos hábitos de su dilatada historia es el mismo recorrido de los veinticuatro años y medio que transcurrieron entre el primer concierto de los Del Lords en Gijón, en la sala La Fábrika un 14 de abril de 1989 y el de este desangelado miércoles de otoño. Pero si algo une ambas fechas es el sentido del espectáculo, el concepto del rock como algo especial, como un disfrute para los sentidos, una celebración única cada día, en cada lugar, haya medio centenar o cinco mil personas enfrente. Sólo así se puede gozar de una magnífica lección de rock americano de guitarras, absolutamente necesaria en estos tiempos de mediocridad retransmitida al instante por las redes sociales.

Canciones del pasado tan redondas como “Cheyenne”, reinventadas en una versión jameada como el indispensable “Judas kiss” o las nuevas correspondientes al aseado “Elvis Club”, y pasando por una magnífica, sentida “I´m waiting for my man” de la Velvet Underground en un emocionante homenaje a su amigo Lou Reed. Conformaron un concierto a la altura de la leyenda de unos tipos con un bagaje tan enorme como Scott Kempner, el magnífico y simpático Eric Ambel y Frank Funaro.

Abrieron The Western Sizzlers, quinteto de rock juerguista con un guitarrista tan desopilante y efectivo como Rick Richards (Georgia Satellites) y un vocalista entre Lee Brilleaux y Pete Postlethwaite, como un personaje de una peli de Guy Ritchie, pura juerga que si nos hubiera pillado de finde vaya usted a saber cómo hubiéramos acabado. Pura (y necesaria) diversión para olvidarse de las tribulaciones que se empeñan en perseguirnos como un malogrado amor.

MANOLO D. ABAD

Fotos:PACO WALKS SOFTLY