Sylvia Kristel (1952-2012)

Jeff Buckley "Yard of blonde girls"

"

Through the yard, through the yard of blonde girls.
Through the river and the sea,
Gold sharks glittering,
A tree of white breaks the earth,
The streets where Lola played...
Very sexy..very sexy... okay, okay..
Fear we may come..
Fear we may come..
Fear we may come..
Fear we may come..
So run, run, run, run, run, run, run...

It's in your heart, it's in your art, your beauty
Even in this world of lies, there's purity,
You've got innocence in your eyes
Even in this world of lies, you're still hopeful
Very sexy...okay, okay..
Fear we may come
Fear we may come..
Fear we may come
Fear we may come..
So run, run, run, run, run, run, run...

Through the yard, through the yard of blonde girls..
Through the river and the sea
Gold sharks glittering
A tree of white breaks the earth
The streets where Lola played...
Very sexy, very sexy...okay, okay...
Fear we may come..
Fear we may come..
Fear we may come..
Fear we may come..
So run, run, run, run, run, run, run...

The Birkins "Chloé"

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Madrugada "This old house"

"
how come the stars shine so bright
here in this night it will not end
there's a boy and a girl
who know all the wrong words

and you and I need no more
it's so good to be alone with you
it's so good to be open eyed
they won't know us anymore when we
once we step back in to
this old house

in this old house
where every door is open
well listen real close
this old house

in this old house
we know there's more to this than there
the nation of the two
in this old house

this old house is where we
consider it gone and the same
now there were days when we would thought
those guiding stars would shine no more

oh it's all right when we
we just don't talk it over
state of rest and the state in despair

it's so good to be alone with you
it's so good to be open eyed
and they won't know us any more
once we step back into
oh this old house

in this old house
where every door is open
we'll take it real slow
in this old house

in this old house
we know there's more to this than there
never leave
this old house

oh in this old house
we know there's more to this than there
never leave
this old house

oh in this old house this old
we know there's more to this than there
we'll never leave
this old house

Mavis Staples "You are not alone"

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Cuchillo "Navega"

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Reseña en el suplemento "Cultura" del diario "La Nueva España" de mi libro de relatos "Viajes al fondo del precipicio"

Zapatos

Viajes al fondo del precipicio

Manolo D. Abad

Turbulencias, 2012

175 páginas

Existen dos formas de acercarse a una realidad: vivirla o saber de ella por otros medios. Umberto Eco, por ejemplo, afirma que del día a día tiene el conocimiento indirecto que le proporcionan los medios de comunicación, pero que de la Edad Media, que evidentemente no ha vivido, tiene un conocimiento directo, tal es el volumen de información que acumula sobre el momento histórico en cuestión.

Del mismo modo usted puede conocer los ambientes nocturnos de una ciudad, la suya, las pasiones sin bridas y el regusto de ciertos combinados sanguinolentos por ser el territorio que pisa habitualmente. O puede leer Viajes al fondo del Precipicio, título que ampara los diecisiete relatos que Manolo D. Abad nos ofrece en bandeja de plata. De plata sucia y probablemente falsa, por supuesto.

La segunda opción, leer sobre ello y no vivirlo, le ofrece una serie de ventajas incontestables: no se verá zarandeado por el deseo, no tendrá resaca, no sentirá su corazón roto ni correrá peligro de ser tiroteado. Pero le aseguro que creerá estar allí. Sabrá qué se siente ante una noche en blanco, qué se esconde tras los libros fabricados en serie, hasta qué punto se puede caer con tal de trepar, lo puñeteras que son ciertas casualidades, la crueldad de la adolescencia indolente y el olor de un bar que necesita un buen fregado. Sabrá todo esto porque el autor cumple con la gran premisa de saber de lo que escribe. Banda sonora incluida.

Si en Vasos sucios en la madrugada (Septem, 2008), la primera colección de relatos de Manolo D. Abad, primaba el relato negro de gran pureza (con sus lugares comunes, sí, cómodos con un par de zapatos viejos), en esta ocasión hay un poso más denso y amargo, un tema al que se vuelve como se vuelve a tantos sitios. La soledad, la soledad de mujeres fatales que mueren o matan, la de oficinistas encadenados que ven sus desvelos literarios editados bajo otro nombre, la soledad de quienes intentan ganarse el pan y la cerveza a base de luchar en muchos frentes y no salir victoriosos en ninguno.

Y todo esto puede tomarlo a pequeños sorbos de cuatro o cinco páginas, o bebérselo hasta el fondo de un solo trago. “Viajes al fondo del precipicio” es un libro que no pesa, aunque se sube a la cabeza.

También puede intentar vivirlo. Cuidado entonces.

JORGE ALONSO

Publicado en el suplemento "Cultura" del diario "La Nueva España" el jueves 11 de octubre de 2012.

De esencia y de entrañas

Crítica. Música. -

"De esencia y de entrañas"
GALLON DRUNK
Savoy, Gijón.
Viernes 26 de octubre de 2007.

James Johnston (voz, guitarra, armónica, órgano), Terry Edwards (saxo, órgano, maracas), Ian White (batería), Simon Wring (bajo).

Volvían a embarcarse en una gira europea con motivo de la publicación del excelente "The Rotten Mile" (2007) y precisamente con la canción que da título a ese último álbum comenzaron, con algún pequeño desajuste de sonido que pronto superaron  a golpe de una contundencia como pocas veces se suele ver sobre un escenario. La vehemencia de James Johnston le emparenta con los movimientos espasmódicos y libres de Nick Cave -quien le reclutó hace años para sus Bad Seeds-, sólo que empuñando una tormentosa guitarra que compagina con los teclados del órgano y un micro que pronto abandonó su pie de apoyo. Cimbreando su cuerpo contagia la fuerza que emana de unas composiciones que deconstruyen la raíz del rock, devolviéndolo a su energía primigenia y regurgitándolo con el nuevo aliento que el caudal creativo del cuarteto sabe imprimir. Los frenéticos saxos de Terry Edwards, bien alejados de sus recientes colaboraciones con el más mesurado Stuart Staples (Tindersticks) terminan de dotar de garra a un cancionero que discurrió repasando su último trabajo, sin apenas necesitar una revisitación de su más exitoso álbum, el esencial "In The Long Still Night" (1996). Una frenética, imparable base rítmica, atizada sin compasión por Simon Wring a un bajo que destapaba los demonios de Tracey Pew (Birthday Party) y un magistral Ian Wright a la batería, terminaban de rematar una de esas actuaciones que alimentan los espíritus más inquietos. Intensidad y contundencia sin concesiones vanas al servicio de un grupo con mucha clase.

 

MANOLO D. ABAD

Publicado en el diario "La Nueva España" el martes 30 de octubre de 2007.

Las Noches de Conciertos del FICXixón (texto íntegro)

NOCHE Y MÚSICA PARA TUS OJOS Y OÍDOS

Cuando a uno le da por detenerse y mirar atrás, echar una ojeada al camino surcado y contemplar lo que ha sucedido en unos años que no volverán pero que se vivieron con la intensidad del que sabe cómo discurre el tiempo, no puede uno sentirse más satisfecho de haber exprimido todas las noches festivaleras hasta el último amanecer.

 

Pero antes de la noche y sus fiestas, el Festival de Cine de Gijón ya había encontrado un nexo perfecto para convertir a la música en su aliada fiel. En la 33ª edición, sabedores de la irresistible explosión de creatividad que se estaba produciendo en Gijón (el Xixón Sound pero no sólo el Xixón Sound), los nuevos responsables del festival con José Luis Cienfuegos a la cabeza se pusieron a la tarea de mostrar y respaldar todo lo que sucedía en la ciudad en una revolución sin precedentes, e idearon un concierto que aunase cine, música y a algunos de los grupos que se trabajaban la escena en 1995. El resultado fue “Gijón goes to the movies (The Dirty Dozen)” plasmado en un concierto en el Teatro Jovellanos dentro del Festival y en un CD irrepetibles. Mientras vuelvo a escuchar mi copia, me froto los ojos y los oídos: el tan discutido en su día nivel de los grupos gijoneses se muestra en su mayor esplendor. Quien no vivió aquello dentro no tiene ni idea de lo que aquello era. Eso sí, siempre les quedará el CD –toda una pieza de coleccionista- para tratar de aproximarse. Y es que no sólo era el Xixón Sound, muy bien representado (Yellowfinn, Holiday Fleet, Manta Ray, Kactus Jack, Australian Blonde, Medication, Tommy Crimes), sino satélites muy, muy cercanos (Dr. Explosion, Undershakers) o lejanos (Kashmir, Los Cohetes), los que desgranaban piezas de películas como La Semilla del Diablo (con una acertada mezcla de perversidad e inocencia a cargo de los venerables Penélope Trip), What´s New, Pussycat? (trepidantes Dr. Explosion y su “My little red book”), La Leyenda de la Ciudad Sin Nombre (antológica deconstrucción de Kactus Jack), Fiebre del Sábado Noche (con los Beastie Boys de Gijón -Holiday Fleet- haciendo de las suyas) o el clásico de Rocky III vía Kashmir clavando la épica mítica del “Eye of the tiger” de los Survivor. La semilla se había sembrado con éxito pero ya sabemos que esta vida es un constante examen y llegaba 1996 con una nueva edición para tratar de superarse. El listón estaba muy alto, pero el resultado volvió a ser digno de recordar: “Canciones del cine español (1896-1996)”. En las notas interiores, José Luis Cuerda y Luis García Berlanga respaldaban el proyecto, mientras José Luis Cienfuegos, director del Festival concluía, orgulloso: “Agoreros y envidiosos ya tienen otro motivo para rasgarse las vestiduras: nuestros grupos son profesionales, ocurrentes y exportables”. Desde unos inolvidables Manta Ray con el carismático Corcobado recreando la tensión del tema central de “El Crack” con el que Garci tendría pesadillas, y cuya colaboración seguiría en el esencial álbum “Diminuto Cielo” años después, hasta las Undershakers que lograron su más afamada melodía con el “A tu vera”; tuvieron la oportunidad de dejar mayúsculas huellas Penélope Trip (junto a Le Mans hilaban telas de perversión y oscuridad con “Evelyn”), Nosoträsh con el llorado Carlos Redondo (Los Locos), Tommy Crimes, Kashmir, Fany & Los Dandys, Holiday Fleet (homenaje de mala baba al “Chup chup”), Mocking Byrds, Kactus Jack (¡buscando “Perlas ensangrentadas” con Alaska!) y algunos olvidados dignos de recuerdo y recuperación como Detritus X o los Heartbeats. El CD, además, lo publicaba la activa discográfica asturiana Astro para rematar otra joya de colección y concierto para guardar en los estantes más valiosos de la memoria.

 

Superarse, superarse, un reto siempre presente: “Score” por Manta Ray. Uno de esos momentos que consiguieron, en noviembre de 1998, fijar la pujanza de Gijón en el universo musical (una representación espeluznante de clásicos del cine adaptados a la siempre peculiar visión de uno de los grupos trascendentales en el rock alternativo español) y en el cinematográfico (contemplar en el palco vecino el pasmo de mi adorado Bad Seed Barry Adamson ante el es-pec-tá-cu-lo de los Manta me terminó de convencer de que se debían erradicar de una vez los complejines). El magistral paso final fue tratar de contagiar la magia musical a un ámbito distinto al de la sala oscura y sus aledaños.

 

Perder ese peso, esa gravedad que, tantas veces, invade a la cultura, fue otro de los grandes aciertos de Cienfuegos y su equipo. Ahí, en la nocturnidad de la sala de conciertos, se cerraban todo tipo de contactos (para la prensa rosa, los que están pensando; para el mundo real, nexos para futuros trabajos, uniones y amistades artísticas a cuajar o proyectar). Y, sí, claro, la música. Repaso mi lista de recuerdos en el selector de frecuencias, que hubieran cantado Aviador Dro y la nómina alcanza tal volumen, variedad y calidad de nombres que resulta difícil contener la emoción, que las imágenes y las canciones no se desaten a borbotones: Los Planetas en un Jardín a rebosar, Six By Seven a tope de volumen para cerrar un círculo personal (sí, también las historias de amor y desamor de nuestras propias vidas se cruzan en el maremágnum emocional del recuerdo), We Are Standard en el Bambara cuando sólo eran Standard, Delorean convirtiendo la Albéniz en la Factory de Manchester, los Boss Martians poniendo patas arriba el Gato Tuerto un domingo, MC5 en el Parque del Piles (¡oh, Dios!), los Real McCoyson y los Bubblegum en el Savoy Club, Maika Makovski seduciendo a todo bicho viviente en el Acapulco… Hasta mi propia revista “Interferencias” tuvo su momento estelar. Y, desde hace tres años, un festival dentro del festival: “The Fiesta” en el LabCafé. Sumergirse en el inmenso hangar de la no menos inabarcable Laboral al amparo de un cartel por donde ya pasaron Vetusta Morla, los añorados Sunday Drivers, Sidonie o Layabouts. Y decepciones gordas como la de unos decrépitos Lemonheads (Evan Dando funeral –creativo-) o el dislate de Nacho Vegas y Christina Rosenvinge o la frialdad de un Barry Adamson del que esperábamos mucho más (tanto…). Y un último regalo: el delicioso, mágico “13 Most Beautiful… Songs for Andy Warhol´s Screen Test” a cargo de Dean & Britta. Tanto, tanto, que ya queremos más. Que no decaiga.
 

MANOLO D. ABAD

 

Fotos Dr. Explosion, Ladybug Transistor y Niños Mutantes: JOAN FITÓ

Una versión más reducida aparece en el periódico "El 50" del Festival Internacional de Cine de Gijón del mes de octubre de 2012 http://www.gijonfilmfestival.com/page/11597-noche-y-musica-para-tus-ojos-y-oidos

Entrevista a Novedades Carminha

Novedades Carminha "Aberrando"

Novedades Carminha son uno de los más sólidos revulsivos del último rock estatal. Enlazando directamente con el espíritu aberrante que alumbró a las "Hornadas Irritantes" en plenos 80 con grupos como Derribos Arias o Sindicato Malone, los gallegos muestran unas señas de identidad ideales para romper con las normas y la monotonía.

 

-Empecemos por el principio: contadme la historia del grupo, como se formó, cuándo.No va a poder ser, lo siento...

El trío gallego Novedades Carminha se forma a principios de 2007 en Madrid. Se autoeditan una maqueta titulada Grandes éxitos en 2008 y a finales de ese año graban su primer álbum Te vas con cualquiera, que se edita en vinilo a través de Bowery Records y en CD con Lixo Urbano y Rumble Records. El siguiente paso es un EP en vinilo de 7" titulado Sinceramente Carminha en 2010. En 2011 lanzan Jódete y baila a través de Lixo Urbano con un endurecimiento de su sonido hacia el garage-punk y el rock´n´roll, pero sin cambiar su actitud de constante provocación y su peculiar sentido del humor.

-¿De dónde sale el nombre de Novedades Carminha?
Novedades Carminha es una tienda de lencería de señoras antiguas de Santiago de Compostela. La tienda también lleva muchos años abierta. Tienen bragas y combinaciones color carne y con mucho encaje. Cosas calentitas para el invierno y fresquitas para el verano, ya sabes...

-¿Es la provocación la principal característica del grupo?
Me alegro de que me hagas esta pregunta...

-Las letras son un punto fuerte, ahora que parece que vivimos en el reino de lo políticamente correcto, ¿no?
Desde lo de Olvido Hormigos todo ha cambiado mucho, pero hablamos en nuestras letras de lo mismo que hablamos en los bares. Es un poco chocante que todos los grupos de pop hablen de cuánto quieren a sus novias y luego ellas nos pidan que les hagamos el amor de forma bruta a sus espaldas. Yo que sé, sabemos con quien nos jugamos las pesetas y nos gusta hacer letras bonitas, como si fuéramos Russian Red de taberna...

-¿Os han causado algún disgusto en alguna ocasión esas letras?
A nuestras abuelas no les gusta un mecagoendios que hay en el primer disco, pero por el resto todo fueron alegrías e incluso algún casquete corto en la ducha del hotel. Una maravilla, hombre...

-¿Qué diferencias veis entre vuestro debut y Jódete y baila?
Hubo un giro evidente a un sonido más garage y más pop, pero en definitiva es punk rock. Música para divertirse y bailar, ya tú sabes...

-Hablan y no acaban de vuestros directos, de la interacción con el público como algo básico. ¿Os planteáis los conciertos como una experiencia irrepetible?
Por supuesto, cada concierto es una experiencia irrepetible. Para nosotros conectar con el público, pasárnoslo bien y hacer que la gente se lo pase bien es básico. Esto es rock and roll, música para bailar, y no se nos ocurriría mirarnos a los zapatos nunca, ni aunque fuesen de gamuza azul. Hacemos un show para mover el culete, que la gente se roce un poquito, sonrían y griten escuchando música pop. O sea, lo mismo que nos gusta a nosotros hacer cuando vamos a un concierto.

-Underground, autenticidad, indie,... ¿qué os sugieren estas palabras y etiquetas?
Son las etiquetas que nos ponen cada vez que alguien habla de nosotros, como si fuésemos un producto de supermercado y necesitásemos estar etiquetados. Nos encanta la riqueza del idioma castellano... Todo nos gusta.

-¿Os consideráis herederos de grupos gallegos como Os Resentidos o Siniestro Total?
Pues no, simplemente son bandas gallegas que nos gustan mucho y utilizaban algunos de los recursos que nosotros también utilizamos. ¿Tú te consideras heredero de Joaquín Lucky, querido periodista musical?

-Pues no, la verdad, ya que nunca he trabajado en una radiofórmula... ¿Qué puede esperar el público que vaya a veros al Festival Internacional de Cine de Gijón?
Los despertaremos y les devolveremos la juventud después de haber estado aguantando todas esas pelis de autor que la gente va a ver para tirarse el pisto.¡¡¡Sabemos que en cuanto se apagan las luces os echáis la siesta!!! ¡¡Os invitamos a bailar un poquito de garage y daros unos besos con vuestras parejas, amigos!! Tenemos muchas ganas, porque Gijón es de las ciudades que más nos mola para ir a tocar.

MANOLO D. ABAD

Esta entrevista aparece en el periódico "El 50" del Festival Internacional de Cine de Gijón del mes de octubre de 2012. http://www.gijonfilmfestival.com/page/11598-novedades-carminha-aberrando

John Lennon "It´s so hard"

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Black Rebel Motorcycle Club "Suddenly"

"

I am so high
I can't look back
I'm waiting
For what comes next
You can't live
This life for me
But I can't, you have control
I can't last
Tonight turns to day
I can't find
The words to say
It all stops
When kingdom comes
You can't, i hear you walking
Suddenly
I was free
You left me without anything
Suddenly
I was free
You shot me in front of everything
Now your all I need
Blue shadows behind your eyes
I wonder who you disguise
Through windows behind the sky
I wonder who you will find
I'm so tired
I can't get back
I'm walking to still come back
With something that I have loved
Well I can't, you have control
Suddenly
I was free
You left me without anything
Suddenly
I was free
You shot me in front of everything
Now your all I see
Blue shadows behind your eyes
I wonder who you disguise
Through windows behind the sky
I wonder who you will find

Gallon Drunk "Two clear eyes"

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Gallon Drunk "Bad servant"

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The The "I saw the light"

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L´enfer

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Havalina "Música para peces"

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Duerme, duerme
lindo pez.
En tu sueño
yo me veo morir.
Duerme, duerme
en mis brazos
cada noche
en cada trazo de este amor tan acuático.
Llevo tiempo
esperando
bajo el agua
con la cena para dos.
Duerme, duerme
lindo pez
bajo el agua
duerme, duerme mi amor.
Cada noche
iré a buscarte.
En tu sueño
Yo me veo morir.

The Verve "Lucky man"

Entrevista con Blues & Decker

BLUES & DECKER

«Nadie quiere ir a un concierto de blues para ver el mismo show»

El cuarteto gijonés Blues & Decker ha sorprendido a propios y a extraños con su intensa revisitación del blues. Tras un intenso trabajo de conciertos, ahora les llega el momento de su primer álbum “Stealin´ the blues”.

-Contadnos un poco la historia del grupo.

Pues un día como otro cualquiera Guzmán le preguntó a Gustavo si le apetecía hacer algo de Blues, sin más. Gustavo había coincidido con Kike y Ludwig en otras formaciones y los llamó para hacer una reunión y centrar el concepto del grupo. El primer día con instrumentos nos dimos cuenta de que el asunto apuntaba maneras, así que lo tomamos más en serio y nos pasamos un año ensayando, hablando de música y, en definitiva, haciendo grupo. Pasado ese año grabamos alguno de los temas del repertorio para poder enseñarlos y conseguir conciertos, y desde el debut en el Savoy nos fueron llegando continuamente conciertos en los que fuimos afinando cosillas y ajustando el sonido hacia el que tenemos en la actualidad. Últimamente hicimos un pequeño parón para trabajar en el disco y en ello estamos ahora, vuelta a la carga en directo y con ganas de enseñar la criatura.

-Resulta un poco extraño, en estos tiempos, encontrarse con una banda de devotos del blues, ¿qué es lo que os empuja a esta música?

Diríamos que la razón es que es una música que sale del corazón. Y no pretendemos hacer esa estúpida distinción entre técnica y sentimiento porque deberían estar las dos siempre presentes, pero sí que existe una preferencia a que el músico saque lo que tiene dentro en cada momento. Es una música en que la interpretación es vital, a veces ocurren gritos desafinados pero desgarradores, intensidades mayores o menores de las que cabrían esperar que te ponen a aullar, o pensamientos que se van cruzando por la cabeza y que entran en una improvisación para que todo cuadre con el estado de ánimo del momento. Esos detalles hacen que el espectador pueda sentirse especial porque está viendo algo que puede que no se repita. Y luego claro, a mayores, está la importancia capital que ha tenido en la evolución de la música pop-rock del siglo XX, tiene mucha enjundia e historia que conocer.

-¿Es algo tan especial el blues que sólo puede tocarse bien dejándose el alma?

Lo evidente es contestar que sí pero la pregunta puede complicarse, porque puede haber muchas forma de dejarse el alma... Hay gente que se la deja ensayando durante años 8 horas al día, conociendo todas la técnicas posibles del estilo y luego no se les respeta de la misma forma que a los que fueron al cruce de caminos a tener negocios con el diablo [risas]. Está claro que hay que poner toda la carne en el asador y que no puedes (como se hace en otros estilos) asegurar y ser correcto para conseguir comunicar. O sea, nadie quiere ir a un concierto de un grupo de Blues por segunda vez y ver exactamente el mismo show.

Ahora bien, con distintos niveles de aceptación, a los cuatro nos gusta cierta música actual. Y se escuchan críticas por parte de los puristas que nos parecen injustas por, al parecer, no sonar como "debería ser" el Blues. "John Mayall canta como una vieya", "Bonamassa es todo técnica pero no tiene feeling ninguno", "John Mayer hace pop para niñas"... El Blues (como todo) tiene que evolucionar, y eso se consigue abriéndose. Desde guitarristas estudiosos que quizás se mueven menos que un palo pero te están dando lecciones de Blues en cada fraseo, hasta grupos que juegan a romperlo y acaban haciendo ruido. Todo cabe y todos se están dejando el alma en ello, es lo bueno de las músicas de raíz.

-Sois una banda que se ha dejado ese alma en los conciertos, ¿es ese vuestro medio natural?

Por supuesto, lo que nos pone es el directo. La realimentación por parte del público es instántanea, y hacer por ejemplo una bajada de intensidad y escuchar gritos y aplausos en ese momento no tiene nada que ver con que alguien te diga que le ha gustado el disco o que lo hicimos bien después de un concierto. Como no, se agradecen muchísimo todas las formas de interacción con el público, pero la que ocurre durante el concierto es única y tremendamente adictiva.

-Habéis grabado con el sello vasco Gaztelupeko Hotsak, ¿cómo surgió ese contacto?

Bueno, pues la verdad es que fue directamente. Mandarles un mail, ellos nos rastrearon un poco por internet, luego llamadas, Kike andaba por la zona y les fue a visitar un día... El circuito del Blues en España no es demasiado grande y entendemos que los que intentamos andar por él deberíamos conocernos y apoyarnos... y dado cómo fue, probablemente ellos piensen lo mismo. Toda la gente que los conoce nos habló muy bien de Gaztelupeko y el hecho de ser una institución en el mundillo bluesy nos convenció a dar el paso. Le echamos un poco de morro y parece que el proyecto les gustó.

 

-La grabación se registró en los estudios de un histórico como Juan Martínez (Los Ruidos) y contásteis también en la producción con otro gran nombre del rock asturiano como Marcos Montoto (The Real McCoyson), ¿cómo se desarrolló todo?

De fábula. Todo el mundo que los conoce se lo puede imaginar, desde el primer momento conseguimos esa sensación de cercanía necesaria para poder estar cómodos y que todo fluyera. Si llegas la primera mañana y acompañas el café con un poco de orujo que trajo Montoto mientras Juan te va contando todo tipo de historias obscenas del fin de semana pasado, te queda claro que no existirá ningún tipo de tensión y que puedes exponer toda duda o idea que surja sin miedo a reacciones estiradas. En el apartado técnico, y también el primer día, Juan nos dejó asustados con el sonidazo de la batería y Montoto con el de las guitarras con esos amplis vintage que se gasta. Además, a Juan le habíamos pasado la maqueta y Montoto fue algún día por el local de ensayo y a los dos les gustaba por dónde íbamos. O sea, que aún no habíamos grabado nada y tanto ellos como nosotros sabíamos que íbamos a quedar contentos con el resultado. El resto fue dejarse ir.

-Incluís dos versiones muy diferentes: una con mucho color –el “Shame shame shame” de Jimmy Reed- y otra más oscura –el tradicional “John The Revelator”-. ¿Es representativo de lo que ofrecen Blues & Decker: un lado brillante y otro más oscuro?

Exactamente. El nombre del grupo salió casi de broma, nos veíamos tocando algún clásico de una forma tan macarra que surgió la idea de "os daremos Blues a ritmo de taladro eléctrico." Pero según íbamos aumentando repertorio nos dábamos cuenta de que había temas muy finos también, de ahí que hayamos ido profundizando más en el tema de la dualidad. Te daremos Blues, te daremos Decker. Es más, hubo una época en que separábamos en dos partes cada bolo, pero la segunda se volvía demasiado oscura y creímos que era mejor ir alternando y jugando con el equilibrio.

-Siempre que se habla de blues está presente la tradición, pero, ¿qué creéis que podéis aportar, dónde está el secreto y la magia de Blues & Decker que comunica tanto?

La tradición es imprescindible conocerla y disfrutarla pero ¿hasta dónde llega la tradición? ¿Ese bluesmen rural del Delta con una acústica haciendo Folk americano? ¿Esa banda ya numerosa de Rhythm & Blues tocando en Beale Street? ¿El Electric Blues de Chicago? ¿A la invasión británica entonces no se le deja que sea auténtico Blues? Lo que ofrece Blues & Decker es una absoluta falta de respeto a las tradiciones, convenciones y normas. Nos gustan, nos interesan, y creemos que en el fondo se nota, pero lo que nos sale es lo que nos quema dentro en cada momento porque no se puede ni queremos controlarlo. Todo ello encima, soportado por un sonido compacto y muchas ganas de farra que creemos se contagian.

 

MANOLO D.ABAD

 

Esta entrevista se publico en una versión más reducida en el diario "La Nueva España" de Gijón el martes 2 de octubre de 2012. http://www.lne.es/gijon/2012/10/02/nadie-quiere-concierto-blues-ver-show/1305860.html

 

Escenas olvidadas de cine: 2. "Alphaville"

"Lemmy contra Alphaville" ("Alphaville")

1965. Director: Jean-Luc Godard. Intérpretes: Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff, Howard Vernon.

Jean-Luc Godard es uno de esos directores sobre los que se ha escrito más de lo que se han visto la mayoría de sus films. Al menos, esa es la impresión que produce una de sus más logradas películas -si no la que más- "Alphaville", en España "Lemmy contra Alphaville". Sin la mítica legendaria de "Al final de la escapada" ni la libertaria polémica de "Pierrot le fou", "Alphaville" se muestra como la más completa y compleja en la balanza de pretensiones y resultados que Godard proyectó.

 

Pero aquí recogemos "escenas olvidadas" y esta escena del amor entre Anna Karina y Eddie Constantine debería ser, más bien, constantemente recordada. Poesía en movimiento, palabras e imágenes engarzadas con una intensidad que la, probablemente, pretendida frialdad de los actores en la puesta en escena no puede tapar. Más bien logra que lo que late bajo esas palabras, tras esas miradas, sea aún mayor: lo que sucede cuando el amor entra en nuestras vidas. "Nuestro silencio, nuestras palabras...". Lo dicho, lo callado. Lo explicable y lo inexplicable.

 

MANOLO D. ABAD  

Los Planetas "Corrientes circulares en el tiempo"

"

Una vez, si mal no recuerdo,
me tenías en la punta de los dedos.
Las secuelas de los viejos días
estarán conmigo el resto de mi vida.

Me quedé dormido un momento
y los valles se cambiaron por desiertos
por obra y gracia de El que controla el firmamento,
El que decide que ande perdido en corrientes circulares en el tiempo,
El que transforma los diamantes en quejidos y lamentos,
El que se encarga de que salgas y que yo me quede dentro.

Asustado, sintiéndome enfermo,
como una temporada en el infierno.
Intentando ver una salida,
encontrando más problemas todavía.

Todo esto que jamás podré comprender,
lo que obtuve a cambio de intentar hacerlo bien.
Eso no es para mí, quiero mi parte de lo bueno.
Quiero que estés aquí, quiero tenerte dando vueltas a mi lado todo el tiempo,
en nueve órbitas concéntricas y yo estar en el centro.
Será mucho pedir, pero es lo menos que merezco.

Gary Moore "Stil got the blues"

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Arriba-abajo

Crítica. Música. –

“Arriba-abajo”

THE ZEROS

Nuncajamás, Oviedo.

Miércoles 26 de septiembre de 2012.

Las grandes historias se escriben desde las más pequeñas, y la de la revolución punk-rock de la segunda mitad de los setenta (esa que tanto molesta a los que se entregan en brazos de la industria, del establishment) se narra con pequeños relatos como el de los Zeros. Conscientes de que su papel es el de tantos, la supervivencia por encima de cualquier otro argumento, regresaban de nuevo a Asturias para entregarnos ese punk-rock luminoso nacido al calor de los Ramones, menos agrio que el británico, empapado de new-wave, de estribillos y coros que enlazan con el power-pop nuevaolero. A pesar de los esfuerzos del gran Fer Marín, el concierto no remontó hasta que, mediada la sesión, surgió el maravilloso “Beat your heart out”, y el cuarteto de cincuentañeros se vino arriba para disfrute del centenar de fieles. Y así fue como nos llevaron a su terreno, a la música para olvidar las penas, energética, vivaz y optimista. Ritmo, guitarras y coros para no recordar cómo la realidad se empeña en que sigamos vistiendo de negro. Si no te enteraste, no te quejes luego.

MANOLO D. ABAD

Foto: SONIA PASARÍN

Publicado en el diario "La Nueva España" el viernes 28 de septiembre de 2012 . http://www.lne.es/oviedo/2012/09/28/abajo/1304182.html
 

091 "Carne cruda"

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Tú me das, lo que me gusta
Tú me das, la carne cruda
la vida es muy dura sin poderte amar
el vino es mi cura cuando tú no estás
dame más no pares nunca
la respuesta a mi ansiedad
la marea, que está por llegar
una apuesta, sólo soy un náufrago
quién me salvara,es así nuestra conjura
es así tu dulce lucha
la temperatura tú la haces subir
si alguna duda la despejas por mí
es así como me gusta
la respuesta a mi ansiedad
la marea, que está por llegar
una apuesta, sólo soy un náufrago
quién me salvará
dame más, dame más dame más.....
Tú me das, lo que me gusta
Tú me das, la carne cruda
la vida es muy dura sin poderte amar
el vino es mi cura cuando tú no estás
dame más no pares nunca
la respuesta a mi ansiedad
la marea, que está por llegar
una apuesta, sólo soy un náufrago
quién me salvará
la respuesta a mi ansiedad
la marea, que está por llegar
una apuesta, sólo soy un náufrago
quién me salvará

Alma y corazón

 

“Alma y corazón”

BLUES & DECKER+LOMBARDI+GET IN TRIBAL+SOLDIER+QUEEN BITCH

Plaza Feijoo, Oviedo.

Sábado 22 de septiembre de 2012

Concurso de Rock “Ciudad de Oviedo”. Final.

“¿Dónde está el alma y dónde el corazón?”, se preguntaban hace muchos años Dogo y Los Mercenarios en una de sus mejores canciones. Allá donde quiera que estén, su secreto es el que puede dar o quitar, un matiz nimio si en una final tan disputada hay este nivel, en mi modesta opinión el mayor desde las primeras ediciones de un certamen necesario en la programación mateína y que cumple su decimoquinta edición. Ese ambiente rockero, diverso como las propias bandas, constataba que la deriva de los últimos años se había terminado, en pos del triunfo del rock, de bandas dispuestas a trabajar y a tener una continuidad más allá de este concurso.

Les tocó abrir a Queen Bitch, cuarteto que ha mejorado sus prestaciones en los últimos meses hasta apuntalar su rock stoniano con brillantez. Buen directo, buenos instrumentistas,  y un repertorio atractivo. Tras ellos Soldier fueron más allá de una mera descarga de potencia metalera, ya que enseñaron su versatilidad en pasajes más melódicos. Y llegaron los chavales de Get In Tribal para poner más pimienta a la plaza con su metal core en español. Mucho entusiasmo en sus jóvenes componentes, esa mezcla de deseo e intención. Llegaron a la conclusión sobre las tablas de que ese era su momento. Y no dudaron, lo era y se fueron directos por ello. Dicen que la fe mueve montañas. “Creo en los milagros”, cantaban los Ramones en una de sus canciones más celebradas y los chavales de Get In Tribal se pusieron manos a la obra a seguir los dictados de Joey Ramone. Lombardi saltaron a su bola, sin importarles mucho o nada el hecho de estar en una final, a darle con gusto a su hardrock setentero y disfrutar de la velada dando rienda suelta a los espíritus de Led Zeppelin, los Allman Brothers o Blue Cheer. Quienes hubieran visto el despliegue de Blues & Decker el día anterior fliparían con el detalle del estupendo cuarteto de cambiar casi la totalidad de su repertorio, con más colorido en ese rock guitarrero que bebe de la inagotable fuente del blues y de un guitarra solista que dio una exhibición de buen hacer. Que me avisen de su próximo concierto, que allí trataremos de estar…

Y llegó el momento de la verdad, como cuando uno se decide a abrir sus sentimientos y preguntar la eterna cuestión. El jurado dio su peculiar “sí” a los jóvenes Get In Tribal como vencedores, Queen Bitch en segundo lugar y terceros Blues & Decker. Para quien sienta esa decepción similar al del enamorado a quien, en la hora de la verdad, ha recibido el “no” por respuesta, otra canción, otro clásico: “Another girl, another planet” de los Only Ones. A seguir así. Nos vemos el año próximo. Que así sea.

MANOLO D. ABAD

Foto guitarrista Get In Tribal: CHUS CABAL

Publicado en el diario "La Nueva España" del lunes 24 de septiembre de 2012. http://www.lne.es/oviedo/2012/09/24/alma-corazon/1302165.html