Black Rebel Motorcycle Club "Red eyes and tears"

Red eyes and tears no more for you my love I fear
Red eyes and tears no more for you my love I fear

No more fear, no more fear I'm in love
Losing sensation for you my love I fear
Losing sensation for you my love I fear
No more fear, no more fear I'm in love
Love...love...I'm in love

Losing the reasons to breathe I never lived
I'm losing the reasons to breathe I never lived
Never lived, never lived I'm in love

These are my reasons the truth is never filled
These are my reasons the truth is never filled
I'm never filled, never filled I'm in love

[Spoken:] Love, love, I'm in love

Red eyes and tears no more for you my love I kill
Red eyes and tears no more for you my love I kill
Red eyes and tears
Red eyes and tears
Red eyes and tears no more for you my love I kill
No more kill, no more kill I'm in love

Nacha Pop "Quiero estar mejor"

No volveré a recorrer el camino

Que con el tiempo tracé contigo

Y en ese bar en que quedé dormido

No quiero recordarte ni encontrarte nunca más oh no

Ahora quiero estar mejor

Recordarás el tiempo que ha pasado

Y beberás al ver que has ganado

En tu novela y en sus personajes

No quiero que mi nombre aparezca nunca más oh no

Ahora quiero estar mejor

Cuando te tengo que mirar

Lo hago con ojos de cristal

Cuando te tengo que tocar

lo hago con manos de metal

cuando oscurezca en tu portal

y la mirada vuelva atrás

algunos ruidos te asustarán

y no habrá nadie a quien culpar

Por un momento me sentí perdido

dándole vueltas sin sentido

en un reloj sonaron ya las doce

y temo recordarte o encontrarte una vez mas oh no

ahora quiero estar mejor

Oh, no, ahora quiero estar mejor

Cuando te tengo que mirar

Lo hago con ojos de cristal

Cuando te tengo que tocar

lo hago con manos de metal

cuando oscurezca en tu portal

y la mirada vuelva atrás

algunos ruidos te asustarán

y no habrá nadie a quien culpar.

R.E.M. "The one I love"

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Nacha Pop "Alta tensión"

Los cables de alta tensión

Atravesados en el callejón

Espérame en el portal

Nadie sabe que eres especial

Los voltios que iluminan tu corazón

Se están perdiendo en el aire

Las nubes se descargan sin avisar

De un apagón en la calle

Los cables de alta tensión

Desde tus manos a mi corazón

Estoy fundiendo la luz

Entre tu y yo queda un rayo azul

Los voltios que iluminan esa pasión

Se están perdiendo en el aire

El viento se los lleva lejos de ti

Agárrate a los cables

Ya no me pregunto donde estas

Un punto luminoso viene y va

Yo La Tengo "I heard you looking"

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Scott Walker "I threw it all away"

I once held her in my arms,
she said she would always stay.
but i was cruel,
i treated her like a fool,
i threw it all away.
Once i had mountains in the palm of my hand,
and rivers that ran through ev'ry day.
i must have been mad,
i never knew what i had,
until i threw it all away.
Love is all there is, it makes the world go 'round,
love and only love, it can't be denied.
no matter what you think about it
you just won't be able to do without it.
take a tip from one who's tried.
So if you find someone that gives you all of her love,
take it to your heart, don't let it stray,
for one thing that's certain,
you will surely be a-hurtin',
if you throw it all away.

Ian McCulloch "Lover lover lover"

I asked my father,
I said, 'Father change my name.'
The one I'm using now it's covered up
With fear and filth and cowardice and shame.

Yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me,
Yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me.

He said, 'I locked you in this body,
I meant it as a kind of trial.
You can use it for a weapon,
Or to make some woman smile.'

Yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me
Yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me.

'Then let me start again,' I cried,
'please let me start again,
I want a face that's fair this time,
I want a spirit that is calm.'

Yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me
Yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me.

'I never never turned aside,' he said,
'I never walked away.
It was you who built the temple,
It was you who covered up my face.'

Yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me
Yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me.

And may the spirit of this song,
May it rise up pure and free.
May it be a shield for you,
A shield against the enemy.

Yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me
Yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me.

Yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me
Yes and lover, lover, lover, lover, lover, lover, lover come back to me.

"Un esfuerzo total..."

"Un esfuerzo total es una victoria completa"
(Gandhi)

La carne en el asador

Crítica. Música. –

“La carne en el asador”

TETÉ & LOS CICLONES + TRASHTORNADOS

Acapulco, Gijón.

Viernes 23 de noviembre de 2012.

Los ocasionales de la música en directo suelen confundir términos con demasiada facilidad, pero hay ineludibles realidades que no se deberían obviar. La entrega y la honestidad son dos valores que el vivo devuelve aumentado cuando se produce la conexión, la magia. Bobby González es uno de esos tipos que no se anda por las ramas ni se arredra por unos murmullos. Veintitantos años sobre las tablas ya sean las lustrosas de la sala del Casino o cualquier garito underground curten y dan ganas de vivir, de disfrutar con el pulso de los grandes bluesmen de antaño. Trashtornados, el cuarteto mierense, es una de esas bendiciones desconocidas que eludirán popes y demás acólitos de la nadería estacional, pero que, con su atinada mezcla de swing, rockabilly y rock´n´roll ponen en órbita el local, demostrando que quien quiere, puede. Armas de un guitarrista extraordinario, entusiasta, que sabe contagiar su pasión, no su ego, respaldado por una banda extraordinaria con Pablo punteando su contrabajo, KikoFlores a un saxo tenor que logra ocupar como una sección de vientos completa y el sensacional Pibli –a la sazón hermano de Bobby- atizando una imparable batería. El público, principalmente el femenino que no tuvo ningún problema en tomar las primeras filas, no les niega lo que se merecen: la misma entrega que ellos han regalado en un fenomenal show sin trampa (de moda) ni cartón (autoral).

Ante tamaña demostración, todo lo que viniera después sonaría a poco. Y Teté y los Ciclones no son gran cosa. Grupo diseñado a la mayor gloria rockera y rockabilera de la famosilla Teté Delgado, totalmente prescindibles, con un desajuste claro entre el tono de la banda y el de la voz de la gallega, consiguieron hacer honor a las palabras con las que abrió la sesión: “¡Os váis a cagar!”. El laxante dejó efectos indeseados.

MANOLO D.ABAD

Foto: MANOLO D. ABAD

Publicado por el diario "La Nueva España" el lunes 26 de noviembre de 2012 http://www.lne.es/opinion/2012/11/26/carne-asador/1332137.html

Tony Leblanc (1922-2012)

En pos del hedonismo

 

Crítica. Música. –

"En pos del hedonismo”

ESTEREOTYPO + DRUMLAZERS

Acapulco, Gijón.

Jueves 22 de noviembre de 2012.

A grandes males, grandes remedios: en estos tiempos de desolación generalizada, una de las vías de escape más habituales es la música de baile. El recurso al olvido por la vía hedonista gana cada vez más adeptos. Una danza para olvidar la realidad y sumergirse en un universo paralelo donde sólo mandan los ritmos y la realidad se construye a base de luces que niegan cada uno de los problemas que nos acechan a cada esquina. En este contexto, el dúo gijonés Drumlazers hace fortuna con una sesión tan ecléctica como bien pensada para un público heterogéneo. La fórmula funciona y las danzas y movimientos se desatan.

 

 

Los cántabros Estereotypo parten de unos presupuestos similares pero desde una perspectiva distinta. Bailar sí, pero desde una mezcla más orgánica donde guitarras, teclados, baterías y voces nutren al trío para acabar enganchando con su propia visión. Valga como ejemplo esa versión tan especial que hacen del “Love me do” de los Beatles para recrearse en amores perdidos o imaginados. El público acaba rindiéndose a sus encantos y ocupando el propio escenario para contribuir de forma activa a un espectáculo total. Que ya habrá tiempo de lamerse las heridas del corazón al llegar a la soledad de la casa o del hotel.

MANOLO D. ABAD

Fotos: MANOLO D. ABAD

Publicado en el diario "La Nueva España" el sábado 24 de noviembre de 2012

José Luis Borau (1929-2012)

Su film "Hay que matar a B" me impactó.



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Otra mujer, otro planeta

Crítica. Música. -

"Otra mujer, otro planeta"

NO BAND FOR LLUVIA + LORENA ÁLVAREZ

Acapulco, Gijón.

Miércoles 21 de noviembre de 2012.

Juicios y prejuicios, eternos dilemas cuando entra en acción la moda, ese enemigo que retuerce visiones, cierra oídos y señala con su dedito caprichoso. A Lorena Álvarez la han investido con la púrpura de la "nueva gran sensación" desde las páginas de una revista biblia de lo más alternativo y aquí estamos. Y así estamos y seguimos: elevando a la cima para luego, pasado un tiempo, devolver a la nada. Lorena Álvarez, que también ha tomado la mala costumbre de mandar silencio al público, y sus dos compañeros facturan un folk de raíz asturiana en el mejor de los casos, alguna canción suelta, y santurrón cuando rasga la guitarra para recordar a María Ostiz,constante influencia apócrifa entre las modernas folkies estatales tipo Russian Red. Tras pasar por el festival "in" por excelencia (Sevilla) venía a su tierra a arrasar, pero parece que la población de modernos ha descendido en Gijón.

 

 

En las antípodas de lo "in" transitan No Band For Lluvia, el grupo encabezado por la célebre actriz Lluvia Rojo. La cosa se queda en una mera anécdota, porque el cuarteto va muy en serio, con un repertorio sólido y sin concesiones, con una cierta oscuridad psicodélica, personal. El tramo inicial vino lastrado porque apenas se escuchaba la guitarra del magnífico Lyndon Parish que, cuando entró en situación y el sonido mejoró pudo dar la dimensión definitiva de un grupo al que no bendecirán los popes de la moda pero que se hace acreedor de la atención de los menos dóciles, denso y compacto. Lluvia pone toda la carne en el asador sobre el escenario para que la intensidad vaya creciendo según avanza la actuación y el resultado convenza hasta al más descreído. El bis muestra lo mejor del cuarteto, con una versión turbulenta del desolador "My end" y el tortuoso "The long run", colofón a un concierto para saborear lejos de dictados caprichosos, pleno de intensidad.

MANOLO D. ABAD

Fotos:MANOLO D. ABAD

 

Publicado en el diario "La Nueva España" el viernes 23 de noviembre de 2012 http://www.lne.es/sociedad-cultura/2012/11/23/mujer-planeta/1330968.html

The Only Ones "Another girl, another planet"

I always flirt with death
i could kill, but i don't care about it
i can face your threats
stand up tall and scream and shout about it
I think i'm on another world with you
i'm on another planet with you
You always get under my skin
i don't find it irritating
you always play to win
i don't need rehabilitating
Another girl, another planet
another girl, another planet
Space travels in my blood
and there ain't nothing i can do about it
long journeys wear me out
oh god we won't live without it
Another girl is loving you now
another planet, forever holding you down
another planet

Smokey Robinson "Tears of a clown"

Now if there's a smile on my face
It's only there trying to fool the public
But when it comes down to fooling you
Now honey that's quite a different subject
But don't let my glad expression
Give you the wrong impression
Really I'm sad, oh I'm sadder than sad
You're gone and I'm hurtin' so bad
Like a clown I pretend to be glad

Now there's some sad things known to man
But ain't too much sadder than
The tears of a clown, when there's no one around
Uh hum, oh yeah baby

Now if I appear to be carefree
It's only to camouflage my sadness
And honey to shield my pride I try
To cover this hurt with a show of gladness
But don't let my show convince you
That I've been happy since you
Decided to go, oh I need you so
I'm hurt and I want you to know
But for others I put on a show, ooh yeah

Just like Pagliacci did
I try to keep my surface hid
Smiling in the public eye
But in my lonely room I cry
The tears of a clown
When there's no one around, oh yeah, baby baby
Now if there's a smile on my face
Don't let my glad expression
Give you the wrong impression
Don't let this smile I wear
Make you think that I don't care
When really I'm sad…I’m hurting so bad……

Pintando sombras

Crítica. Música. -

"Pintando sombras"

THE RIPE + NOVEDADES CARMINHA

Acapulco, Gijón.

Martes 20 de noviembre de 2012.

Por muchos que sean los desafíos, por muy difíciles que parezcan, siempre es bueno esbozar una sonrisa. Si es a ritmo de punk-rock obtenemos una fórmula mágica que patentaron hace ya tres décadas unos gallegos llamados Siniestro Total. La poción del humor punkarra para paliar todo tipo de malestares sigue bebiéndose en Galicia y Novedades Carminha son la prueba viviente de ello. El insolente trío aplica la constante de electricidad total (a veces, cuando se vuelven tortuosos hasta recuerdan a sus paisanos Triángulo de Amor Bizarro), ritmo imparable y una constante comunicación de sus ocurrencias, moviéndose en ese terreno resbaladizo donde uno puede llegar a caerse (su humorada sobre la estatua de Woody Allen, por ejemplo). Pero, cierto es, que el remedio que aplican puede servir para entrar en calor y para pasar un buen e intrascendente rato.

Más enjundia ofrecen The Ripe, el grupo texano al que se unió Jorge Explosion, en un matrimonio que va dejando sus frutos, hermosos frutos, en forma de pequeñas perlas para alumbrar múltiples momentos. Bellas canciones como "A good thing found" o "Yellow phone", guiadas por la muy peculiar voz de Jake García, se exponen con la garantía más melódica, a dos guitarras que no eluden fuerza y matices. Pop multicolor que honra a los grandes maestros de los 60, salpimentándolo con power-pop, psicodelia, garage o rhythm & blues, desde una perspectiva nada revivalista. Como las pequeñas maravillas, las escondidas, las que saben que en los pequeños (grandes) detalles es donde se esconde el corazón, el buen corazón y el alma. Una verdadera delicia.

MANOLO D. ABAD

Fotos: MANOLO D. ABAD

Publicado en el diario "La Nueva España" el jueves 22 de noviembre de 2012

Gutter Twins "I was in love with you"

I was in Love with you
I was in Love with you
Your distant eyes-
Insincere smile-
And hollow refrain-
Yer blues
I was in Love with you
I was in Love with you
You say you might-
Come by my window-
The car's parked outside-
Where are you?
True Love
True Love
True Love
All night-
You're letting it go-

Agonía de truchas y truchos

 Crítica. Música. -

"Agonía de truchas y truchos"

THE MASONICS + MANOS DE TOPO

Acapulco, Gijón.

Lunes 19 de noviembre de 2012.

"Me cago en el amor" (con perdón) cantaba Tonino Carotone en la pieza con la que hizo fortuna hace unos años. En ese espacio resbaladizo donde sólo salen adelante aquellos que se deslizan, Manos de Topo encuentran su razón de ser. Sacando viruta de los desajustes emocionales que llevan a perpetrar los actos más inexplicables (¿ridículos?), los barceloneses abren su consultorio sentimental para tratar de extraer una sonrisa del rostro del enamorado/a, del despechado/a o, simplemente, del ignorado/a. El sector femenino -sobre todo el que va del brazo de su pareja- les ríe las gracias y todo va bien: el sonido está a un buen nivel, la voz de Miguel Ángel Blanca acaba tornándose algo insidiosa, pero el balance es irreprochable. Habrá que seguir sus consejos, tal y como ellos cantan en "Lógico que salga mal": olvidarse para siempre de esa mujer que se desliza.

Y qué mejor para elevarse que una sesión directa y sin concesiones de rock sin descanso. ¡Ay, si The Masonics hubieran tocado en la inauguración! Todo habría salido bien, claro que sí... en formato trío, guitarreros, sólo un argumento musical para que el cuerpo haga olvidar los naufragios del corazón, para levantar la noche festivalera con un concierto de rock como debe ser, como lo hacen los viejos rockeros a los que la energía de su música les inyecta más vidas que a un gato: alto, claro y fuerte.

MANOLO D. ABAD

Fotos: MANOLO D. ABAD

Publicado en el diario "La Nueva España" el miércoles 21 de noviembre de 2012

Alphaville "Después de la derrota"

Hielo negro

Crítica. Cine. -

"Hielo negro"

ESBILLA 50º FICXixón: "Snowtown" (Australia, Justin Kurzel, 2011)

Son muchas las maneras de afrontar la violencia en una pantalla de cine, pero probablemente aquellas que acostumbran a dejar más huella son las que la exponen sin ningún tipo de truco ni exhibición gratuita. Descarnada y fría, tal cual es. Añadirle el ingrediente naturalista de un entorno sórdido y pútrido no hace sino acentuar la sensación de horror ante una tragedia humana que se manifiesta en la película australiana "Snowtown" con una mirada sin impostaciones, tan cruda como contudente, casi documental.

Basada en uno de las historias criminales más espeluznantes de un país, Australia, bien sobrado de ellas, los crímenes conocidos como "The Snowtown Murders" -producidos entre 1992 y 1999- el film dirigido por Justin Kurzel, logra una verosimilitud tal que el espectador se siente transportado a ese suburbio de Adelaida masacrado por la pobreza donde no existe la esperanza. No es la exhibición de la violencia lo que más le interesa mostrar al director australiano, aunque, en el tramo final, sí termine por estallar ante nuestros ojos, sino el proceso por el cual se llega a esa espiral de crímenes. No recomendable a espíritus sensibles, "Snowtown" es un preciso retrato de la maldad, de cómo un entorno opresivo de horror y locura, pobreza, podredumbre y amoralidad puede llegar a conducir a actos inhumanos. Kurzel acierta al medir el tono, sin subrayados, caminando sobre ese alambre donde no se busca espectáculo en la violencia o en los actos que se contemplan. Mostrando todas las atrocidades con impertérrita mirada ante esta historia de horror, locura y muerte hasta conseguir una de esas películas duras, muy duras, que difícilmente uno puede quitarse de la cabeza.

MANOLO D. ABAD 

Publicado en el diario "La Nueva España" el martes 20 de noviembre de 2012

Estado de gracia

Crítica. Música. -

"Estado de gracia"

RICHARD RAY FARRELL + BLUES & DECKER

Acapulco, Gijón.

Domingo 18 de noviembre de 2012

El FICXixón nos ofrecía, por primera vez, la posibilidad de contar con una velada monográfica de blues con dos artistas bien diferentes: todo un veterano clásico y una emergente revelación asturiana. He tenido ocasión de contemplar cuatro veces en los últimos tres meses al cuarteto gijonés Blues & Decker y no me cabe la menor duda de su consistente directo, de su versatilidad para no repetir repertorios, y de un gancho indudable, esa clase que, unida al estado de gracia en el que se encuentran, los torna arrolladores. Aparte de revisar algunos de los grandes temas de su álbum de debut, como "Till dawn", "Posology" o "Tomorrow", tuvieron el acierto y la delicadeza -dada la ocasión festivalera- de escoger unas versiones cinematográficas de películas como "The Blues Brothers", "Eyes Wide Shut" o "Desperado", para regocijo de un público que termino entregándose y exigiendo -algo extraño en la banda telonera- un bis para bordar otro conciertazo para su zurrón de méritos.

Fueron muchos los que no quisieron desafiar un madrugón de lunes y optaron por perderse a un clásico ineludible del blues: Richard Ray Farrell. Tardó en calentar motores el veterano neoyorquino, pero, cuando lo hizo, desplegó su peculiar alquimia guitarrera, que se traduce en unas formas blueseras que desafían el concepto tradicional desde su pulsación y sus punteos. Respaldado a la armónica por el espléndido Quique Gómez y a la base rítmica de los hermanos Bárez, Richard Ray Farrell supuso todo un lujo para quienes esperan intensidad y pasión, con momentos memorables como el duelo de armónicas... Con la clase de quienes anteponen su honestidad a los resultados inmediatos, de quienes creen, a pesar de todos los pesares, en el valor de su trabajo por encima de modos y modas.

MANOLO D. ABAD

Fotos: JUAN CUERVO

Publicado en el diario "La Nueva España" el martes 20 de noviembre de 2012

The Sundays "Here´s where the story ends"

People I know places I go
Make me feel tongue tied
I can see how people look down
They're on the inside

Here's where the story ends

People I see, weary of me
Showing my good side
I can see how people look down
I'm on the outside

Here's where the story ends
Ooh here's where the story ends

It's that little souvenir of a terrible year
Which makes my eyes feel sore
Oh I never should have said the books that you read
Were all I loved
It's that little souvenir of a terrible year
Which makes me wonder why
It's the memories of the shed that make me turn red
Surprise surprise surprise

Crazy I know, places I go
Make me feel so tired
I can see how people look down
I'm on the outside

Oh here's where the story ends
Ooh here's where the story ends

It's that little souvenir of a terrible year
Which makes my eyes feel sore
& who ever would've thought the books that you brought
Were all I loved
Oh the devil in me said go down to the shed
I know where I belong
But the only thing I ever really wanted to say
Was wrong, was wrong, was wrong

It's that little souvenir of a colorful year
Which makes me smile inside
So I cynically, cynically say the world is that way
Surprise, surprise, surprise, surprise, surprise

Here's where the story ends
Ooh here's where the story ends

Barry Adamson "The sweetest embrace"

"

Our time is done my love
We've laid it all to waste
One thousand moonlit kisses can't
Sweeten this bitter taste
My desire for you is endless
And I'll love you 'til we fall
I just don't want you no more
And that's the sweetest embrace of all

To think we can find happiness
Hidden in a kiss
Ah, to think we can find happiness
That's the greatest mistake there is
There is nothing left to cling to babe
There is nothing left to soil
I just don't want you no more
And that's the sweetest embrace of all

Oooohhh where did it begin
When all we did was lose
There's nothin' left to win

So lay your weapons down
They serve no purpose in your hands
And if you wanna hold me
Then go ahead and hold me
I won't upset your plans
If it's revenge you want
Then take it babe
Or you can walk right out the door
I just don't care anymore
And that's the sweetest embrace of all

Oooohhh where did it begin
When all we did was lose
There's nothin' left to win

It's over babe
And it really is a shame
We are losers you and me babe
In a rigged and crooked game
My desire for you is endless
And I love you most of all
I just don't want you no more
And that's the sweetest embrace of all

Rowland S. Howard "She cried"

When I told her
I didn't love her anymore
She cried
When I told her
Her kisses were not like before
She cried
She cried
She cried
When I kissed her
With a kiss that only meant goodbye
She cried
When I stood there
I couldn't look her in the eyes
I know that our romance was over and done
But for her it had just begun
She cried
She cried
When I kissed her
With a kiss that only meant goodbye
She cried
When I told her
Another girl had caught my eye
She cried
She cried
She cried
When I told her
When I kissed her goodbye
Oh my baby
Oh my God what have I done
What have I done

Placebo "Without you I´m nothing"

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El ego inabarcable



Crítica. Música. –

“El ego inabarcable”

MICAH P. HINSON + TIMBER TIMBRE

Acapulco, Gijón.

Viernes, 16 de noviembre de 2012.

Querer exponer el fuego desde el hielo es un imposible que sólo puede caber en la mente de unos canadienses equivocados. Mi parka –también canadiense y muy fiable- no me defendía del frío que emanaba de los Timber Timbre, un cuarteto similar a esa rubia de los sueños más íntimos que permanece indiferente a toda proposición de amor. Así de gélidos son los canadienses. Un frío glaciar para intentar describir sentimientos que no son sino fuego.

El ambiente, al que ni el entusiasmo de los más incondicionales hubiera sido capaz de levantar, se torció con la actitud de Micah P. Hinson, un individuo que se cree investido por la gracia de los dioses, esa que te permite censurar el trabajo de los fotógrafos o hacer callar a su público cual si en una misa nos encontráramos. A cambio nos ofrece una tenue luz que pretende equipararse a la altura de grandes como Richard Hawley, de cuya ternura y romanticismo carece, como Nick Cave, de quien debería recoger su desgarro emocional puro y en carne viva; como Leonard Cohen, ejemplo de caballerosidad, de clase, de amabilidad y de ese saber estar que conquista a las mujeres soñadas por otros. Desafinado, egocéntrico, fatuo, más pendiente de un flash o de una conversación alrededor suyo, incapaz, como esos niños mimados de levantarse ante la adversidad –los verdaderamente grandes lo hacen así- Hinson consiguió hartar hasta algunos de sus más incondicionales. Este festival no merecía algo así. Si el fiasco de los Lemonheads hace unos años vino marcado por la adicción de Evan Dando, lo de hoy procede de un ego inflado y caprichoso, lo cual no tiene perdón posible.  Parafraseando una gran canción de Los Secretos: “No vuelvas nunca más”.

MANOLO D. ABAD

Foto:M. D. A.  

Publicado en el diario "La Nueva España" el domingo 18 de noviembre de 2012

Noche Innombrable: Entrevista con Jesús Palacios

JESÚS PALACIOS, Escritor y crítico de cine
"Todo buen festival tiene su noche golfa para el cine gamberro"
"Una película de terror puede ser divertida como la realidad, pero nunca da tanto miedo"

Jesús Palacios (Madrid, 1964) es sobradamente conocido del público más radicalmente cinéfilo e inquieto, no sólo por su labor como crítico cinematográfico sino como uno de los expertos más importantes en esa cultura que mira hacia el lado oscuro. En este FICXixón su labor se reparte como autor de un libro sobre el director checo Jurai Jakubisko, la coordinación del ciclo y el libro sobre el nuevo cine de la crueldad francés y el periódico del festival, así como de La Noche Innombrable que se concelebra hoy. Buen momento para hablar con este gijonés de adopción.

-Se recupera la Noche Innombrable para el FICXixón, ¿satisfecho?
Desde luego, siempre es una satisfacción extender el imperio del Mal por el mundo.

-Una propuesta así consigue unir diversos factores como la participación del público, las posibilidades lúdicas y algo que podríamos denominar como "espectáculo total" de la pantalla a la butaca. ¿Cree que sirve para recuperar un tanto cierto espíritu desinhibido que se había alejado tanto de los festivales como del propio cine?

Creo sinceramente que todo buen Festival tiene que tener su noche golfa, dedicada al cine

más gamberro, con un concepto divertido y lúdico.

-¿Cómo cree que encaja una convocatoria como ésta en el ámbito del FICXixón?De hecho, Gijón siempre la tuvo de una manera u otra, quizá lo que le faltaba era etiquetarla y empaquetarla de forma reconocible. En realidad, todos los festivales importantes del mundo programan noches de este tipo, en España las hay en Las Palmas o San Sebastián, y las de Sundance o Toronto son bien conocidas. Es ridículo pensar que buen cine y diversión no puedan ir unidos, y, más aún, si hablamos de un cine radical e independiente... Y de espectadores radicales e independientes.
-Desahucios, ruina, crisis, ¿da más miedo la realidad que las películas de terror?
El cine de terror puede ser tan divertido casi como la realidad, pero nunca da tanto miedo. Por desgracia, la realidad siempre supera la ficción y, de hecho, el cine de horror es una manera de asumir e incluso superar los horrores de la vida cotidiana.
-Ha escrito el libro sobre Jakubisko, anteriormente lo hizo sobre quien fue uno de los más gratos descubrimientos del FICXixón, el ruso Alexander Balabanov. ¿Cree que podría repetirse algo así con Jakubisko para el público más exigente del FICXixón?

Todas las comparaciones son odiosas. Lo único importante es que tanto Balabanov como Jakubisko, que pertenece a otra generación, son directores excelentes, con una trayectoría de gran relevancia para el cine europeo y el cine en general, y ambos merecen ciclos y libros... Y, sobre todo, ser conocidos por el público. Estoy seguro de que, en cualquier caso, el cine de Jakubisko será toda una revelación.

-¿Coordina el libro sobre la crueldad francesa? ¿Cómo lo enfocó? ¿Por qué la francesa en concreto?

El libro sobre el cine de la crueldad francesa responde también al pequeño ciclo que se le dedica en el festival. Es un reconocimiento a una serie de cineastas y películas que en más o menos una década han renovado la iconografía y la narrativa del cine de terror más gráfico y salvaje, todos procedentes de Francia y con muchos elementos comunes. La idea era analizar el fenómeno desde varias perspectivas: sus raíces literarias y culturales, sus antecedentes dentro del propio cine francés, los autores que utilizan un lenguaje de la crueldad similar fuera del cine de terror... Por ello hemos contado con la colaboración de varios expertos: Rubén Lardín, Jordi Ripollés y Antonio José Navarro, además de mi propia contribución. Es un fenómeno que ha puesto a Francia en el mapa del cine de terror y el cine de terror en el mapa de Francia, y que encaja muy bien en la nueva línea del festival, más abierta a un cine de género que sea también relevante cinematográficamente.

-Coordina el periódico diario además, ¿conseguirá sobrevivir a estos días?

Seguro que sí, porque el cine es como la sangre: el cine es vida.

 

MANOLO D. ABAD

 

Publicado en el diario "La Nueva España", edición Gijón, el sábado 17 de noviembre de 2012. No disponible en digital

Rosas negras en las alcantarillas

 

Crítica. Música. –

“Rosas negras en las alcantarillas”

K-HOLES

The Class, Gijón.

Jueves 15 de noviembre de 2012.

Mala suerte la que tuvieron los neoyorquinos: venían como reclamo estelar de la presentación en Toma 3 de la nueva revista cultural gratuita “Post Magazine” y un problema de última hora impidió que llegasen los ejemplares en papel de la publicación. El potencial público que podría haber acudido desde el céntrico café gijonés no llegó y el quinteto se enfrentó a un público escaso.

 

No se arredraron los estadounidenses, una de esas formaciones que caminan con soltura sobre el alambre de una diversidad estilística aunada en una celebración de tinieblas que sólo podría encajar en los presupuestos del after-punk más afilado. Desde el freejazz a Birthday Party hay un trecho que el quinteto recorre con destreza y un atractivo sólo apto para paladares avezados. El saxo de Sarah Villard nos sumerge dentro de un arrollador oleaje donde las guitarras aceradas de Jack Hines azuzan la tormenta para que el resultado sea una propuesta atractiva al máximo, con Vashti Windish ejerciendo de hechicera frontwoman con su pelo alborotado color platino seduciendo al más desprevenido. El Nueva York oscuro servido en bandeja de plata en una noche maravillosa. Ya les esperamos de vuelta con devota ansia.

MANOLO D. ABAD

Fotos: MANOLO D. ABAD

Publicado en el diario "La Nueva España", edición Gijón, el sábado 17 de noviembre de 2012. No disponible en digital.

Hoy se presenta en Gijón "Post Magazine"

"BIENVENIDO POST MAGAZINE"

Hoy en Gijón, en Toma 3 a partir de las 20 horas, y posteriormente con un concierto del grupo neoyorquino K-Holes en la sala The Class (8€ yendo con la revista en papel; 10€ sin ella) se presenta una nueva revista cultural en Asturias: Post Magazine. La revista se presenta en formato papel -gratuito- y, por supuesto, en el ineludible digital (www.postmagazine.es).

La noticia me alegra por la aportación que supone para la cultura asturiana contar con un nuevo medio para difundir sus múltiples propuestas. Uno, que estuvo tirando del carro de otra revista como "Interferencias durante 6 años y 30 números y que colaboró activamente en los treinta y pico números de otro magazine como "El Súmmum", sabe lo arduo que representa saltar a escena con una publicación de estas características, lo que conlleva de lucha y el valor que supone tanto para los creadores como para quienes deciden involucrarse y apostar por una propuesta así. De modo que mi más calurosa enhorabuena a los responsables de esta revista y que el camino a andar sea largo y venturoso.

MANOLO D. ABAD

NOTA ADICIONAL: Por problemas técnicos se pasa la presentación del Toma 3 a mañana viernes a la misma hora.

Portishead "Roads" subtitulado español-inglés

Richard Hawley "Coles corner"

Hold back the night from us,
Cherish the light for us,
Don't let the shadows hold back the dawn.

Cold city lights glowing,
The traffic of life is flowing,
Out over the rivers and on into dark.

I'm going down town where there's music,
I'm going where voices fill the air,
Maybe there's someone waiting for me
With a smile and a flower in her hair

I'm going down town where there's people
The loneliness hangs in the air.
With no-one there real waiting for me,
No smile, no flower nowhere.

Hold back the night

Hipnosis y electricidad

Crítica. Música. –

“Hipnosis y electricidad”

LAS NURSES+MEDICATION/2

La Antigua Estación, Oviedo.

Sábado 10 de noviembre de 2012.

Un lleno hasta la bandera señalaba lo que, sin duda, ha sido uno de los conciertos del año. Reaparición y emergencia para una de esas veladas para enmarcar en el terciopelo de la memoria más recordada. He de reconocer desde estas páginas mi devoción por los gijoneses Medication, formación personal dentro del ya de por sí singular Xixón Sound, que han vuelto para recordarnos las virtudes eléctricas que alumbraron un movimiento que sí, que existió y además lo hizo en muchas noches ovetenses como las del Chanel o del Monster, donde los gijoneses dejaron testimonio de sus música en permanente tensión con la hipnosis. Ahora que bandas como Lüger o Toundra sacan partido de sus enseñanzas es el momento de que Medication –ahora en trío- recuperen esa capacidad tan suya para sumergirnos en absorbentes cataratas sónicas con las que alcanzar el éxtasis eléctrico del feedback más ensimismado.

 

Y llegó el momento del grupo de moda, los bendecidos por la revista “Rockdelux”, lo más… Lo bueno del asunto es que estos viejos rufianes saben que ciertas adulaciones conducen a poco si no se mantiene recta la vibración que les hace seguir. Con un Pedro enorme a las guitarras, en ese cruce bastardo del afterpunk más hiriente donde se mezclan Birthday Party, Pere Ubu y Wire, el cuarteto ovetense inyectó una tensión como pocas veces se ha visto sobre un escenario asturiano. Carne de directo a la que hincarle el diente con placer, energía subversiva definitiva para levantarse en estos tiempos donde el k.o. se esconde en cada esquina. Para elevarse ante cada negativa, ante cada nuevo golpe. Y sí, por una vez y sin que sirva de precedente, los santurrones de la moda alternativa han acertado: Las Nurses son la banda, una gran banda. Pura vibración eléctrica para reactivar los corazones más heridos.

MANOLO D. ABAD

Fotos: MANOLO D. ABAD

132 años después

 

Crítica, Música. –

“132 años después”

LOS PERLORAS

Nuncajamás, Oviedo

AUTOMATIC, tributo a R.E.M.

Tránsito, Oviedo

Viernes 9 de noviembre de 2012

Ahora que algunos quieren que la ciudad regrese al siglo XIX, a un añorado 1880 que parece más un afán propio de un lector de noveluchas históricas (ya saben lo que se dice. Ni son novelas ni son historia), siempre es bueno percibir que no todo está perdido en esta Vetusta donde reaparecen los más funestos personajes a los que Clarín fustigó con merecimiento. Los mismos que reaparecen cada dos por tres para privarnos del latido de la ciudad que ayer marcaron Los Perloras en la presentación de su flamante EP. Instrumentales efervescentes servidos con energía y el toque guitarrero de Fernando Marín, esencial secundario de las mejores épocas del rock asturiano (como bien dijo en su día y me recordaba un amigo: la infantería del Xixón Sound), que sigue vibrando con la garantía de esos grandes que nunca se han creído nada. El trío se cierra con un entusiasmado Pani a la batera, al que le sobran los tirantes blancos con los que se uniformó el grupo y un Vini que lleva la cuenca y a Mieres en el escenario para regocijo de los más deseosos de buen rollo.

En homenaje a los que desean volver a una ciudad sin luz eléctrica, sin agua y sin otras muchas cosas que hacen que 132 años después Oviedo no sea el de Clarín, nos dirigimos a ver a dos enormes: uno reciente, Jorge Alonso, y otro de mil aventuras, Luigi Navarro (Detritus X, Materia Gris, entre tantos otros). R.E.M., por muchas circunstancias vitales, permanecen como referencia en nuestra memoria y escucharlas en un acústico tan desnudo como honesto, revive historias de errores repetidos y de posibilidades de redención ya imposibles. “Fall on me”, con dedicatoria personal incluída consiguió llenar todos los huecos del corazón. Un bello telón para tapar a los carpetovetónicos que, como en 2004, vuelven a amenazar una parte de la vida cultural de esta ciudad.

MANOLO D. ABAD

Psychedelic Furs "Heaven"

Heaven
Is the whole of the heart
And heaven don't tear you apart
Yeah heaven
Is the whole of the heart
And heaven don't tear you apart
There's too many kings
Wanna hold you down
And a world at the window
Gone underground
There's a hole in the sky
Where the sun don't shine
And a clock on the wall
And it counts my time
And heaven
Is the whole of the heart
And heaven don't tear you apart
Yeah heaven is the whole of the heart
And heaven don't tear you apart
There's a song on the air
With a love-you line
And a face in a glass
And it looks like mine
And i'm standing on ice when i say
That i don't hear planes
And i scream at the fools
Wanna jump my train
And heaven is the whole of the heart
And heaven don't tear you apart
Yeah heaven is the whole of the heart
And heaven don't tear you apart
Yeah heaven
Ah heaven
Yeah heaven

091 "Para impresionarte"

He pasado muchas horas deambulando para regalarte
el musgo que creció a la sombra de una estatua de Edgar Alan Poe.
Y hoy que he vuelto a ver tu cara reflejada en el estanque,
he comprendido que no hay nada, no hay nada,
que pueda hacer para impresionarte,
para impresionarte.

He pasado media vida aprendiendo historias que contarte,
historias de amor y de odio, de androides y de soledades.
Hoy al desplegar tus alas, ¿hacia dónde te alejaste?,
he comprendido que no hay nada, no hay nada,
que pueda hacer para impresionarte,
para impresionarte.

Días enteros observando las estrellas para concienciarme,
he bajado hasta el infierno y vengo preparado para amarte.
Hoy te vi cuando silbabas una canción de Charlie Parker,
y he comprendido que no hay nada, no hay nada,
que pueda hacer para impresionarte,
para impresionarte...

Entrevista con Medication/2

Medication fueron uno de los grupos más personales de lo que se dio en llamar el Xixón Sound. Tres lustros después de su abrupta separación, vuelven con energía renovada bajo la denominación Medication/2 y como teloneros de una de las nuevas sensaciones de la escena asturiana, el grupo ovetense Las Nurses. La cita es en la sal La Antigua Estación este sábado a partir de las 21 h.

-Reunirse de nuevo tras tanto tiempo llama bastante la atención, ¿por qué ese primer paso hace dos años y por qué ahora aparecer nada menos que en la presentación de Las Nurses, uno de los grupos emergentes del panorama asturiano?

En realidad la idea surgió de nuestra amiga Eugenia, ex de Nosoträsh y esposa de Richard - nuestro batería. Hace unos cuatro o cinco años estábamos celebrando su cumpleaños y comentó que estaría bien que volviésemos a tocar juntos. Parece que la idea ya nos rondaba por la cabeza a todos, porque todo el mundo dijo sí sin poner ninguna pega. En cuanto a tocar con Las Nurses, Ronnie es amigo desde hace tiempo, coincidimos a menudo en conciertos y nos gusta mucho lo que está haciendo ahora.

-Siempre tuve la impresión de que Medication se acabó cuando parecía que su dimensión artística empezaba a comprenderse y alcanzar relevancia. ¿Cómo se ve, desde la perspectiva del tiempo, aquel momento de ruptura en 1996? ¿Te arrepientes de haber roto entonces?

Sí y no. Por una parte es cierto que la carrera de Medication se quedó a medias entonces, pero tambien es cierto que en aquellos momentos tampoco hubieramos podido sacar del grupo todo el potencial que tenía.


-En aquel momento, Medication era una "rareza" dentro de los grupos que se agrupaban bajo la etiqueta del Xixón Sound y, sin embargo, ahora hay grupos como Lüger o Toundra que despuntan bajo presupuestos artísticos muy similares a los que os influían. ¿Cómo percibes toda esa eclosión?

Me alegra mucho de que despues de todo este tiempo siga habiendo gente interesada en este tipo de sonidos. Tengo la sensación de que el interés siempre ha estado ahí bajo la superficie y que ahora simplemente parece que encaja mejor con el ambiente general de la escena.


-Lo que iba a ser vuestro primer álbum fue uno de los motivos que provocó la ruptura de Medication. ¿Existe alguna posibilidad de que ese álbum pueda ver la luz?

Esta es una pregunta que todo nos hacen a menudo ;-) La realidad en que el famoso "álbum" tan sólo iba a ser un mini-LP con seis canciones, de las que tan sólo dos llegaron a mezclarse definitivamente. Estas han aparecido en distintos recopilatorios a lo largo de estos años. El resto no pasan de maquetas y no es probable que se publiquen, por lo menos no sin haber vuelto a trabajar en ellas más definitivamente. Es el caso de "Upstairs Downstairs" una canción que tenemos previsto tocar hoy y que ha cambiado bastante desde su primera grabación en el 96.


-Tengo la impresión de que vuestros dos EPs han envejecido mucho mejor que otros trabajos de la época, ¿van a seguir siendo los directos tan intensos e hipnóticos como lo eran en aquellos días?

Por suesto... No sabemos tocar de otra manera.


-Vuestra página en Facebook se llama Medication/2, ¿crees que esta puede ser una segunda oportunidad para el grupo a pesar del paso del tiempo?

Sí, me gustaría comentar este (ligero) retoque en el nombre de la banda. Más que nada es para diferenciar entre nuestras dos etapas y tambien para llamar la atención sobre el hecho de que ahora somos un trio y que esta es la segunda formación del grupo.


-Toda la escena indie-alternativa ha ido cambiando al mismo tiempo que se consolidaba como una opción que, a mediados de los 90, parecía increíble, ¿cómo crees que encajan ahora Medication?

Eso lo dirá el tiempo... Pero no me gustaría que se nos considerase como una "vieja gloria". Prefiero que el público simplemente nos vea como una banda más de las que están en activo hoy en día.

-¿Qué recuerdos tienes de los tiempos de apogeo del Xixón Sound?

Dicen que el paso del tiempo nos hace olvidar las partes malas de las cosas y recordar sólo las buenas, pero en realidad yo tengo muy buenos recuerdos de toda aquella época. Éramos todos muy jóvenes entonces y nos divertíamos mucho. De todas formas, algunas cosas han cambiado para mejor desde entonces y otras sin embargo han ido a peor.

-¿Qué podemos esperar de cara al futuro inmediato de Medication/2? ¿Os habéis animado a componer algo? ¿Tenéis algo entre ceja y ceja?

De momento, daremos más conciertos en los próximos meses. Por otra parte estámos abiertos a oír todo tipo de propuestas. Tenemos un montón de canciones nuevas; apenas mantenemos dos o tres de temas antiguos en el repertorio y nunca los tocamos en la misma actuación.En cuanto al futuro ya se verá, de momento no quiero adelantar nada. El tiempo te hace ser prudente...

 MANOLO D. ABAD

Publicado en el diario "La Nueva España" de Gijón el sábado 10 de noviembre de 2012 http://www.lne.es/sociedad-cultura/2012/11/10/gustaria-publico-considerara-vieja-gloria/1324830.html

Hoy en Oviedo

Antonio Carvajal, Premio Nacional de Poesía

POCAS COSAS MÁS CLARAS ME HA OFRECIDO LA VIDA

Pocas cosas más claras me ha ofrecido la vida
que esta maravillosa libertad de quererte.
Ser libre en este amor más allá de la herida
que la aurora me abrió, que no cierra la muerte.

Porque mi amor no tiene

ni horas ni medida,
sino una larga espera para reconocerte
sino una larga noche para volver a verte,
sino un dulce cansancio por la senda escondida.

No tengo sino labios para decir tu nombre;
no tengo sino venas para que tu latido
pueda medir el tiempo sin soledad un día.

Y así voy aceptando mi destino, el de un hombre
que sabe sonreírle al rayo que lo ha herido
y que en la tierra espera que vuelva su alegría.

 

(Antonio Carvajal)

Medication "Can´t seem to remember"

Desde hoy en Oviedo

Fechas: 8, 10,11, 12 y 13 de noviembre

Lugar: Teatro Filarmónica de Oviedo

Horas: 20.00 y 22.30 horas (entre sesiones, el público deberá abandonar la sala)

Organizan: Universidad de Oviedo y Ayuntamiento de Oviedo

Entrada libre hasta completar aforo

Jueves, 8 de noviembre
Infancia Clandestina, 20.00 horas
Bestias del Sur Salvaje, 22.30 horas

Sábado, 10 de noviembre
Amor y Letras, 20.00 horas
Holy Motors, 22.30 horas

Domingo, 11 de noviembre
El muerto y ser feliz, 20.00 horas
Tabú, 22.30 horas

Lunes, 12 de noviembre
Animals, 20.00 horas
Chaika, 22.30 horas

Martes, 13 de noviembre
Aquí y allá, 20.00 horas
La lapidation de St Étienne, 22.30