The The "I saw the light"

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L´enfer

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Havalina "Música para peces"

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Duerme, duerme
lindo pez.
En tu sueño
yo me veo morir.
Duerme, duerme
en mis brazos
cada noche
en cada trazo de este amor tan acuático.
Llevo tiempo
esperando
bajo el agua
con la cena para dos.
Duerme, duerme
lindo pez
bajo el agua
duerme, duerme mi amor.
Cada noche
iré a buscarte.
En tu sueño
Yo me veo morir.

The Verve "Lucky man"

Entrevista con Blues & Decker

BLUES & DECKER

«Nadie quiere ir a un concierto de blues para ver el mismo show»

El cuarteto gijonés Blues & Decker ha sorprendido a propios y a extraños con su intensa revisitación del blues. Tras un intenso trabajo de conciertos, ahora les llega el momento de su primer álbum “Stealin´ the blues”.

-Contadnos un poco la historia del grupo.

Pues un día como otro cualquiera Guzmán le preguntó a Gustavo si le apetecía hacer algo de Blues, sin más. Gustavo había coincidido con Kike y Ludwig en otras formaciones y los llamó para hacer una reunión y centrar el concepto del grupo. El primer día con instrumentos nos dimos cuenta de que el asunto apuntaba maneras, así que lo tomamos más en serio y nos pasamos un año ensayando, hablando de música y, en definitiva, haciendo grupo. Pasado ese año grabamos alguno de los temas del repertorio para poder enseñarlos y conseguir conciertos, y desde el debut en el Savoy nos fueron llegando continuamente conciertos en los que fuimos afinando cosillas y ajustando el sonido hacia el que tenemos en la actualidad. Últimamente hicimos un pequeño parón para trabajar en el disco y en ello estamos ahora, vuelta a la carga en directo y con ganas de enseñar la criatura.

-Resulta un poco extraño, en estos tiempos, encontrarse con una banda de devotos del blues, ¿qué es lo que os empuja a esta música?

Diríamos que la razón es que es una música que sale del corazón. Y no pretendemos hacer esa estúpida distinción entre técnica y sentimiento porque deberían estar las dos siempre presentes, pero sí que existe una preferencia a que el músico saque lo que tiene dentro en cada momento. Es una música en que la interpretación es vital, a veces ocurren gritos desafinados pero desgarradores, intensidades mayores o menores de las que cabrían esperar que te ponen a aullar, o pensamientos que se van cruzando por la cabeza y que entran en una improvisación para que todo cuadre con el estado de ánimo del momento. Esos detalles hacen que el espectador pueda sentirse especial porque está viendo algo que puede que no se repita. Y luego claro, a mayores, está la importancia capital que ha tenido en la evolución de la música pop-rock del siglo XX, tiene mucha enjundia e historia que conocer.

-¿Es algo tan especial el blues que sólo puede tocarse bien dejándose el alma?

Lo evidente es contestar que sí pero la pregunta puede complicarse, porque puede haber muchas forma de dejarse el alma... Hay gente que se la deja ensayando durante años 8 horas al día, conociendo todas la técnicas posibles del estilo y luego no se les respeta de la misma forma que a los que fueron al cruce de caminos a tener negocios con el diablo [risas]. Está claro que hay que poner toda la carne en el asador y que no puedes (como se hace en otros estilos) asegurar y ser correcto para conseguir comunicar. O sea, nadie quiere ir a un concierto de un grupo de Blues por segunda vez y ver exactamente el mismo show.

Ahora bien, con distintos niveles de aceptación, a los cuatro nos gusta cierta música actual. Y se escuchan críticas por parte de los puristas que nos parecen injustas por, al parecer, no sonar como "debería ser" el Blues. "John Mayall canta como una vieya", "Bonamassa es todo técnica pero no tiene feeling ninguno", "John Mayer hace pop para niñas"... El Blues (como todo) tiene que evolucionar, y eso se consigue abriéndose. Desde guitarristas estudiosos que quizás se mueven menos que un palo pero te están dando lecciones de Blues en cada fraseo, hasta grupos que juegan a romperlo y acaban haciendo ruido. Todo cabe y todos se están dejando el alma en ello, es lo bueno de las músicas de raíz.

-Sois una banda que se ha dejado ese alma en los conciertos, ¿es ese vuestro medio natural?

Por supuesto, lo que nos pone es el directo. La realimentación por parte del público es instántanea, y hacer por ejemplo una bajada de intensidad y escuchar gritos y aplausos en ese momento no tiene nada que ver con que alguien te diga que le ha gustado el disco o que lo hicimos bien después de un concierto. Como no, se agradecen muchísimo todas las formas de interacción con el público, pero la que ocurre durante el concierto es única y tremendamente adictiva.

-Habéis grabado con el sello vasco Gaztelupeko Hotsak, ¿cómo surgió ese contacto?

Bueno, pues la verdad es que fue directamente. Mandarles un mail, ellos nos rastrearon un poco por internet, luego llamadas, Kike andaba por la zona y les fue a visitar un día... El circuito del Blues en España no es demasiado grande y entendemos que los que intentamos andar por él deberíamos conocernos y apoyarnos... y dado cómo fue, probablemente ellos piensen lo mismo. Toda la gente que los conoce nos habló muy bien de Gaztelupeko y el hecho de ser una institución en el mundillo bluesy nos convenció a dar el paso. Le echamos un poco de morro y parece que el proyecto les gustó.

 

-La grabación se registró en los estudios de un histórico como Juan Martínez (Los Ruidos) y contásteis también en la producción con otro gran nombre del rock asturiano como Marcos Montoto (The Real McCoyson), ¿cómo se desarrolló todo?

De fábula. Todo el mundo que los conoce se lo puede imaginar, desde el primer momento conseguimos esa sensación de cercanía necesaria para poder estar cómodos y que todo fluyera. Si llegas la primera mañana y acompañas el café con un poco de orujo que trajo Montoto mientras Juan te va contando todo tipo de historias obscenas del fin de semana pasado, te queda claro que no existirá ningún tipo de tensión y que puedes exponer toda duda o idea que surja sin miedo a reacciones estiradas. En el apartado técnico, y también el primer día, Juan nos dejó asustados con el sonidazo de la batería y Montoto con el de las guitarras con esos amplis vintage que se gasta. Además, a Juan le habíamos pasado la maqueta y Montoto fue algún día por el local de ensayo y a los dos les gustaba por dónde íbamos. O sea, que aún no habíamos grabado nada y tanto ellos como nosotros sabíamos que íbamos a quedar contentos con el resultado. El resto fue dejarse ir.

-Incluís dos versiones muy diferentes: una con mucho color –el “Shame shame shame” de Jimmy Reed- y otra más oscura –el tradicional “John The Revelator”-. ¿Es representativo de lo que ofrecen Blues & Decker: un lado brillante y otro más oscuro?

Exactamente. El nombre del grupo salió casi de broma, nos veíamos tocando algún clásico de una forma tan macarra que surgió la idea de "os daremos Blues a ritmo de taladro eléctrico." Pero según íbamos aumentando repertorio nos dábamos cuenta de que había temas muy finos también, de ahí que hayamos ido profundizando más en el tema de la dualidad. Te daremos Blues, te daremos Decker. Es más, hubo una época en que separábamos en dos partes cada bolo, pero la segunda se volvía demasiado oscura y creímos que era mejor ir alternando y jugando con el equilibrio.

-Siempre que se habla de blues está presente la tradición, pero, ¿qué creéis que podéis aportar, dónde está el secreto y la magia de Blues & Decker que comunica tanto?

La tradición es imprescindible conocerla y disfrutarla pero ¿hasta dónde llega la tradición? ¿Ese bluesmen rural del Delta con una acústica haciendo Folk americano? ¿Esa banda ya numerosa de Rhythm & Blues tocando en Beale Street? ¿El Electric Blues de Chicago? ¿A la invasión británica entonces no se le deja que sea auténtico Blues? Lo que ofrece Blues & Decker es una absoluta falta de respeto a las tradiciones, convenciones y normas. Nos gustan, nos interesan, y creemos que en el fondo se nota, pero lo que nos sale es lo que nos quema dentro en cada momento porque no se puede ni queremos controlarlo. Todo ello encima, soportado por un sonido compacto y muchas ganas de farra que creemos se contagian.

 

MANOLO D.ABAD

 

Esta entrevista se publico en una versión más reducida en el diario "La Nueva España" de Gijón el martes 2 de octubre de 2012. http://www.lne.es/gijon/2012/10/02/nadie-quiere-concierto-blues-ver-show/1305860.html

 

Escenas olvidadas de cine: 2. "Alphaville"

"Lemmy contra Alphaville" ("Alphaville")

1965. Director: Jean-Luc Godard. Intérpretes: Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff, Howard Vernon.

Jean-Luc Godard es uno de esos directores sobre los que se ha escrito más de lo que se han visto la mayoría de sus films. Al menos, esa es la impresión que produce una de sus más logradas películas -si no la que más- "Alphaville", en España "Lemmy contra Alphaville". Sin la mítica legendaria de "Al final de la escapada" ni la libertaria polémica de "Pierrot le fou", "Alphaville" se muestra como la más completa y compleja en la balanza de pretensiones y resultados que Godard proyectó.

 

Pero aquí recogemos "escenas olvidadas" y esta escena del amor entre Anna Karina y Eddie Constantine debería ser, más bien, constantemente recordada. Poesía en movimiento, palabras e imágenes engarzadas con una intensidad que la, probablemente, pretendida frialdad de los actores en la puesta en escena no puede tapar. Más bien logra que lo que late bajo esas palabras, tras esas miradas, sea aún mayor: lo que sucede cuando el amor entra en nuestras vidas. "Nuestro silencio, nuestras palabras...". Lo dicho, lo callado. Lo explicable y lo inexplicable.

 

MANOLO D. ABAD  

Los Planetas "Corrientes circulares en el tiempo"

"

Una vez, si mal no recuerdo,
me tenías en la punta de los dedos.
Las secuelas de los viejos días
estarán conmigo el resto de mi vida.

Me quedé dormido un momento
y los valles se cambiaron por desiertos
por obra y gracia de El que controla el firmamento,
El que decide que ande perdido en corrientes circulares en el tiempo,
El que transforma los diamantes en quejidos y lamentos,
El que se encarga de que salgas y que yo me quede dentro.

Asustado, sintiéndome enfermo,
como una temporada en el infierno.
Intentando ver una salida,
encontrando más problemas todavía.

Todo esto que jamás podré comprender,
lo que obtuve a cambio de intentar hacerlo bien.
Eso no es para mí, quiero mi parte de lo bueno.
Quiero que estés aquí, quiero tenerte dando vueltas a mi lado todo el tiempo,
en nueve órbitas concéntricas y yo estar en el centro.
Será mucho pedir, pero es lo menos que merezco.

Gary Moore "Stil got the blues"

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Arriba-abajo

Crítica. Música. –

“Arriba-abajo”

THE ZEROS

Nuncajamás, Oviedo.

Miércoles 26 de septiembre de 2012.

Las grandes historias se escriben desde las más pequeñas, y la de la revolución punk-rock de la segunda mitad de los setenta (esa que tanto molesta a los que se entregan en brazos de la industria, del establishment) se narra con pequeños relatos como el de los Zeros. Conscientes de que su papel es el de tantos, la supervivencia por encima de cualquier otro argumento, regresaban de nuevo a Asturias para entregarnos ese punk-rock luminoso nacido al calor de los Ramones, menos agrio que el británico, empapado de new-wave, de estribillos y coros que enlazan con el power-pop nuevaolero. A pesar de los esfuerzos del gran Fer Marín, el concierto no remontó hasta que, mediada la sesión, surgió el maravilloso “Beat your heart out”, y el cuarteto de cincuentañeros se vino arriba para disfrute del centenar de fieles. Y así fue como nos llevaron a su terreno, a la música para olvidar las penas, energética, vivaz y optimista. Ritmo, guitarras y coros para no recordar cómo la realidad se empeña en que sigamos vistiendo de negro. Si no te enteraste, no te quejes luego.

MANOLO D. ABAD

Foto: SONIA PASARÍN

Publicado en el diario "La Nueva España" el viernes 28 de septiembre de 2012 . http://www.lne.es/oviedo/2012/09/28/abajo/1304182.html
 

091 "Carne cruda"

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Tú me das, lo que me gusta
Tú me das, la carne cruda
la vida es muy dura sin poderte amar
el vino es mi cura cuando tú no estás
dame más no pares nunca
la respuesta a mi ansiedad
la marea, que está por llegar
una apuesta, sólo soy un náufrago
quién me salvara,es así nuestra conjura
es así tu dulce lucha
la temperatura tú la haces subir
si alguna duda la despejas por mí
es así como me gusta
la respuesta a mi ansiedad
la marea, que está por llegar
una apuesta, sólo soy un náufrago
quién me salvará
dame más, dame más dame más.....
Tú me das, lo que me gusta
Tú me das, la carne cruda
la vida es muy dura sin poderte amar
el vino es mi cura cuando tú no estás
dame más no pares nunca
la respuesta a mi ansiedad
la marea, que está por llegar
una apuesta, sólo soy un náufrago
quién me salvará
la respuesta a mi ansiedad
la marea, que está por llegar
una apuesta, sólo soy un náufrago
quién me salvará

Alma y corazón

 

“Alma y corazón”

BLUES & DECKER+LOMBARDI+GET IN TRIBAL+SOLDIER+QUEEN BITCH

Plaza Feijoo, Oviedo.

Sábado 22 de septiembre de 2012

Concurso de Rock “Ciudad de Oviedo”. Final.

“¿Dónde está el alma y dónde el corazón?”, se preguntaban hace muchos años Dogo y Los Mercenarios en una de sus mejores canciones. Allá donde quiera que estén, su secreto es el que puede dar o quitar, un matiz nimio si en una final tan disputada hay este nivel, en mi modesta opinión el mayor desde las primeras ediciones de un certamen necesario en la programación mateína y que cumple su decimoquinta edición. Ese ambiente rockero, diverso como las propias bandas, constataba que la deriva de los últimos años se había terminado, en pos del triunfo del rock, de bandas dispuestas a trabajar y a tener una continuidad más allá de este concurso.

Les tocó abrir a Queen Bitch, cuarteto que ha mejorado sus prestaciones en los últimos meses hasta apuntalar su rock stoniano con brillantez. Buen directo, buenos instrumentistas,  y un repertorio atractivo. Tras ellos Soldier fueron más allá de una mera descarga de potencia metalera, ya que enseñaron su versatilidad en pasajes más melódicos. Y llegaron los chavales de Get In Tribal para poner más pimienta a la plaza con su metal core en español. Mucho entusiasmo en sus jóvenes componentes, esa mezcla de deseo e intención. Llegaron a la conclusión sobre las tablas de que ese era su momento. Y no dudaron, lo era y se fueron directos por ello. Dicen que la fe mueve montañas. “Creo en los milagros”, cantaban los Ramones en una de sus canciones más celebradas y los chavales de Get In Tribal se pusieron manos a la obra a seguir los dictados de Joey Ramone. Lombardi saltaron a su bola, sin importarles mucho o nada el hecho de estar en una final, a darle con gusto a su hardrock setentero y disfrutar de la velada dando rienda suelta a los espíritus de Led Zeppelin, los Allman Brothers o Blue Cheer. Quienes hubieran visto el despliegue de Blues & Decker el día anterior fliparían con el detalle del estupendo cuarteto de cambiar casi la totalidad de su repertorio, con más colorido en ese rock guitarrero que bebe de la inagotable fuente del blues y de un guitarra solista que dio una exhibición de buen hacer. Que me avisen de su próximo concierto, que allí trataremos de estar…

Y llegó el momento de la verdad, como cuando uno se decide a abrir sus sentimientos y preguntar la eterna cuestión. El jurado dio su peculiar “sí” a los jóvenes Get In Tribal como vencedores, Queen Bitch en segundo lugar y terceros Blues & Decker. Para quien sienta esa decepción similar al del enamorado a quien, en la hora de la verdad, ha recibido el “no” por respuesta, otra canción, otro clásico: “Another girl, another planet” de los Only Ones. A seguir así. Nos vemos el año próximo. Que así sea.

MANOLO D. ABAD

Foto guitarrista Get In Tribal: CHUS CABAL

Publicado en el diario "La Nueva España" del lunes 24 de septiembre de 2012. http://www.lne.es/oviedo/2012/09/24/alma-corazon/1302165.html

Carne cruda

“Carne cruda”

IGOR PASKUAL+CENTRAL PERK+BLUES & DECKER+TARANUS

Plaza Feijoo, Oviedo.

Viernes 21 de septiembre de 2012.

Concurso de Rock “Ciudad de Oviedo”. Jornada 7.

Busca, buscando, en esa eterna e irremediable caza enfilamos la jornada penúltima y decisiva para afrontar la gran final. La apertura a cargo de Taranus no pudo tener mejor puesta en escena: a tres gaitas, con uno de los gaiteros metido entre el público, nos anunciaba que íbamos a encontrar una propuesta original y heterodoxa. En efecto, rock astur con buenos instrumentistas, toques acertados de viento y de gaita, una cantante de voz para emocionar y un grupo que persigue su peculiar santo grial de nuevas emociones. Como mínimo, interesantes.

A continuación llegaron Blues & Decker. Palabras mayores. Un cuarteto que comenzó desgranando un clásico del blues como “John The Revelator” en clave de rock de guitarras ya nos puso en la órbita de una gran exhibición. Sonido compacto, personalidad. Jorge Ilegales se me acerca para preguntarme quiénes son estos tipos tan buenos. Blues & Decker, un regalo para los oídos, valga como ejemplo su homenaje a John Lee Hooker (un monumental “Boom boom”), cualquiera de las joyas que nos entregaron con la fiabilidad de una buena película de serie negra. Duros como el pedernal, impecables y elegantes como una contestación de Bogart a una mujer fatal.

A los jóvenes Central Perk les queda aún un larguísimo trecho que recorrer y varios hervores… Dejémoslo ahí, porque tras su concierto llegó la hora de la verdad, la de conocer los finalistas: Blues & Decker, Queen Bitch, Get In Tribal, Lombardi y Soldier.

Igor Paskual volvía al mismo escenario un año después, con su “Equilibrio inestable” plenamente rodado, una banda de grandes músicos (con el enorme Ángel Miguel a una de las guitarras sobresaliendo con luz propia) y alguna que otra nueva canción. Sin embargo, sólo en el tramo final se desmelenó del todo para bien de un show que había discurrido con impecable corrección y una hermosa “La distancia” de estreno. Invitó a Jorge Otero en homenaje a la mítica de aquella presencia de Slash en un chiringuito mateín que cumple ya- ¡ay!- veinte años. El bis se abrió con “Bipolar” y se iluminó en su fenomenal relectura del “Carne fresca” de los necesarios 091 para dejar un buen sabor de boca. Y así, con la mente en los versos de Lapido “la vida es muy dura sin poderte amar/ el vino es mi cura cuando tú no estás/ la respuesta a mi ansiedad/ la marea que está por llegar/ una apuesta, sólo soy un náufrago”, nos internamos en las profundas aguas de la noche mateína.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el diario "La Nueva España" el domingo 23 de septiembre de 2012. http://www.lne.es/oviedo/2012/09/23/carne-cruda/1301819.html

Señales

“Señales”

ALTO VOLTO+POLINOMIO+DESTINO 48+HAMMERCROSS

Concurso de Rock “Ciudad de Oviedo”. Jornada 6.

Plaza Feijoo, Oviedo.

Jueves 20 de septiembre de 2012.

En este mundo descreído y cruel, nos empeñamos en negar las más mínimas señales de nuestra intuición. Pensando en el qué dirán, el modo correcto de lo que debe ser… Hace más de una década, desde la fría Escandinavia saltaron a la palestra unas bandas que se pasaban por el forro –y otras partes, como tuvimos ocasión de comprobar en un concierto de Turbonegro en la Santa Sebe- convenciones y remilgos. Su escuela dejó una esquirla en Mieres –población esencial para entender el Xixón Sound, por ejemplo- y desde allí vienen Hammercross. Trío de rock encendido y bestial, bien ensayado, que tardó en contagiar su incendiaria propuesta, más acertada cuanto más derivaba al estribillo y se alejaba del rugido gutural. Otras pistas, bien diferentes, ofrecieron Destino 48. Las de los, parafraseando a Parálisis Permanente, “nacidos para dominar”. Una banda diseñada para triunfar en la radiofórmula patria, que tanto mal ha hecho a la música (y al rock no digamos), que, en otros tiempos, hubiera enriquecido a uno de esos cazatalentos de esa decrépita industria del disco que aún sigue dando esos coletazos como un pescado muerto al llevarlo a la superficie. Estamos en 2012 y grupos así sólo pueden lucir en fiestas de clubs hípicos de alta societé, allí donde sus peinados y su prepotencia –se saltaron el tiempo en diez minutos- pueden quedar bien. Al subir al autobús de línea quedan absolutamente neutralizados. Esa es la realidad y no otra, por mucho dinero y poder que tengan. Un mínimo hype, reliquia ridícula de los nefastos tiempos del pelotazo. Polinomio están en el extremo opuesto: tan modestos como psicodélicos, dedicando canciones a las moléculas y al origen de la tierra menos humano. Cuando su guitarrista conozca a Vini Reilly (Durruti Column) o Will Sergeant (Echo & The Bunnymen) su propuesta ganará muchos enteros. Son diferentes y eso ya es una virtud en esta sociedad estandarizada.

Más señales: tomar nota de la lección de rock de Alto Volto. ¿Dónde estaban esos participantes del Oviedo Rock que se lo perdieron? Rock que apunta a la diana del corazón, ahí donde no cabe ningún error, como ese flechazo que se da con un ligero cruce de miradas. Inmediato y directo, sí, pero también sólido y verdadero. Contundentes y bestiales como muy pocos, reviviendo la estela de los Cream como bien me apuntó Alberto Toyos, Alto Volto demuestran que el amor y las señales son verdaderas cuando se expresan con nitidez y honestidad. Luiggi Tuddermis al bajo es uno de esos versátiles a los que habría que construirles un monumento al rock y qué decir del multiinstrumentista Miguel Herrero a la batería, a quien sólo le faltó recoger su trompeta y remachar la sesión con un solo. Capítulo aparte para Borja García, guitarrista capaz y apropiado para toda superficie y situación que, en su proyecto, da rienda suelta a su libertad para regocijo de algo que sólo puede ser definido como rock con mayúsculas. Otra señal a seguir, no hay errores ni titubeos. Seguir los dictados del corazón haciendo caso omiso de las dudas. Y disfrutar del tiempo que nos quede, como lo hemos hecho con Alto Volto en uno de esos conciertos para enmarcar en ese lugar que consigue que el corazón siga latiendo.

MANOLO D. ABAD
Foto Polinomio: DIEGO RAIGOSO

Publicado en el diario "La Nueva España" el sábado 22 de septiembre de 2012. http://www.lne.es/oviedo/2012/09/22/senales/1301420.html

Licor añejo y botellón

“Licor añejo y botellón”

LOS TRÍPODES, CIUDAD BAMBÚ, QUEEN BITCH

Concurso de Rock “Ciudad de Oviedo”. Jornada 5.

Plaza Feijoo, Oviedo.

Miércoles 19 de septiembre de 2012.

La historia –ese mal necesario que sobra en la sociedad actual de técnicos despiadados e inhumanos- siempre resulta un asidero clave a la hora de subirse a un escenario. La historia habla de esos grupos de rock trabajados en locales pequeños y nocturnos que, cuando les llega la hora de acceder a mayores empresas, les permite sonar con la fuerza requerida. El cuarteto Queen Bitch es una de esas formaciones que han trabajado duro desde la base, tocando en salas pequeñas a lo largo de meses, y eso se notó en su show: sonido demoledor y una personalidad cuajada. Un repertorio donde cabe el rock setentero vía Rolling Stones, preferiblemente etapa “Exile on Main St.” o, por citar una referencia más cercana, los esenciales Black Crowes, además de gotitas del Bowie más glam-rock. Una delicia para los degustadores de alcohol añejo, como un buen bourbon de reserva, en un pub oscuro y con rock´n´roll sonando hasta altas horas con una buena compañía del otro sexo.

Ciudad Bambú practican ese pop de serie española de televisión para adolescentes botelloneros y de fácil calentura sexual que ha hecho millonarios a Pignoise. Chicle fácil que te asalta cuando menos te lo esperas. ¡Y qué molestos son los chicles cuando se te pegan a la suela de los zapatos! Ellos tienen respuesta clara a la pregunta que el historiador Jean Chesnaux se formulase en su libro “¿Hacemos tabla rasa del pasado?” hace años. Respuesta: ¡Pues sí, claro, que somos jóvenes y otros nos lo pagan todo! ¡Viva la barra libre aunque sea alcohol de garrafón!

Desde Gijón, Los Trípodes opinan lo contrario. Son un trío de rock´n´roll que venera las lecciones de los que han hecho grande al rock en el pasado. Aunque no estén apuntalados aún del todo -jóvenes son, tiempo tienen- sí resulta de lo más reconfortante escuchar instrumentales vibrantes con guitarra afilada o surfera o bluesera según lo pida la ocasión y saber que el esfuerzo con sacrificio acaba por dar frutos. El tramo final con el “Psycho” de los Sonics y un “Boom boom” homenaje al espíritu de John Lee Hooker dejaron al personal con ganas de más, creo que incluso al técnico de escenario –el bueno de Gus Bocanegra- a quien le tocó la ingrata labor de cortar un show que entregaba una nueva ronda del licor añejo preferido de cada cual. Con su aroma, en su ambiente, sin “garrafas” ni los botellones extemporáneos que están arruinando la noche conquistada en los 80 y, por supuesto, a ese ambiente de rockera nocturnidad cada vez menos frecuente.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el diario "La Nueva España" el viernes 21 de septiembre de 2012

Jimi Hendrix Blues

 

“Jimi Hendrix Blues”

MONASTHYR, THE GOLDEN JABALIES, LOMBARDI.

Concurso de Rock “Ciudad de Oviedo”. Jornada 4.

Plaza Feijoo, Oviedo.

Martes 18 de septiembre de 2012.

Se cumplía el 42º aniversario de la muerte de Jimi Hendrix, guitarrista de leyenda esencial para comprender el rock y el homenaje debía estar a la altura del mito. Al menos, en la modestia de unos concursantes que se emplearon a fondo para celebrar la fecha. Más aún Lombardi debido a que su hard-rock se engarza a la perfección en el tiempo de apogeo del mítico (esta vez el sobado término sí que entra como anillo al dedo) rockero. Su guitarrista también se lanza por el mástil de su instrumento con bastante destreza, bien apoyado por una base rocosa y sin fisuras. Quizás les falte esa chispa que ilumine todo el fragor de las batallas que los tríos básicos son capaces de atizar, algo que el otro trío básico que tocó a continuación sí encontró desde unos parámetros bien distintos.  The Golden Jabalies, banda encabezada por Alberto Sebares -conocido en el mundillo rockero asturiano desde hace años gracias a su tienda de instrumentos- recogen en su coctelera rhythm & blues musculoso vía pub-rock (los eminentes Dr. Feelgood, The Inmates, Wilko Johnson) y lo mezclan con gotitas del acertado rock español de la segunda mitad de los 80 y principios de los 90 (La Frontera, Los Del Tonos, Proscritos) para lograr un combinado donde consiguen divertir hasta al más reacio. Un prodigio de guitarrista, sección rítmica bien engrasada, sonido coriáceo y total ausencia de pretensiones nos devuelven a una época que parece perdida. Tras el brindis, Monasthyr desataron su particular apocalipsis donde el trash-metal se impone en un aquelarre brutal para regocijo de sus fieles. Si un viajero maya se hubiera aparecido en pleno ritual, habría verificado el aniversario de la muerte de Hendrix como el del día del fin del mundo. Sin embargo, aún quedan jornadas por desgranar en este cada vez más interesante y disputado concurso. Veremos.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el diario "La Nueva España" el jueves 20 de septiembre de 2012.http://www.lne.es/oviedo/2012/09/20/jimi-hendrix-blues/1300384.html

Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo "Déjame ver tu lado débil"

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Cuando escucho al viento silbar
tu canción de amor y dolor,
el vestido roto cae
y tu lado débil comienza a latir.

La cirugía leve de ti
meciendo a los tulipanes
en nuestras bocas de plata
bajo el deseo tallado en marfil.

Tus labios dicen "te quiero",
tu dermografía "te odio"
y tu hálito de oxígeno
se va apoderando de mí.

Déjame ver tu lado débil,
déjame ver tu lado débil,
déjame ver tu lado débil,
y soñar, y soñar.

Mi revólver son tus pechos
y tu nieve en primavera,
y mis balas son tus besos
dando muerte fría a mi voluntad.

El champán como cádaver
se enreda en los pensamientos,
hiedra para bisturíes,
tatuando infiernos en lluvia de abril.

Tus labios dicen "te quiero",
tu dermografía "te odio"
y tus ojos negros danzan
en estrellas rotas clavadas en mí.

Déjame ver tu lado débil,
déjame ver tu lado débil,
déjame ver tu lado débil,
y soñar, y soñar.

Déjame ver tu lado débil,
déjame ver tu lado débil,
déjame ver tu lado débil,
y soñar, y soñar.

Déjame ver tu lado débil,
déjame ver tu lado débil,
déjame ver tu lado débil,
y soñar, y soñar.

"Quiero que un día..."

"Quiero que un día cualquiera, no sé cómo ni sé con qué pretexto, por fin me necesites"  

(Mario Benedetti)

Hechos e intenciones

“Hechos e intenciones”

Concurso de rock “Ciudad de Oviedo”, jornada 3.

LOS VAMPIROS, GET IN TRIBAL, GAJES DEL OFICIO.

Plaza de Feijoo, Oviedo.

Domingo 16 de septiembre de 2012.

La eterna cuestión que siempre nos asalta es la de elegir, en términos creativos, a lo ya visto mil veces o de decantarse por aquellos que buscan mayores riesgos aún a costa de no lograr un desempeño tan brillante. La tercera jornada del concurso ovetense nos puso sobre ambas pistas. Abrieron Gajes del Oficio, rock potente que puede coquetear con el heavy por momentos o moverse en el rock litronero y concienciado, pero sin que quede tras su actuación un rastro para permanecer en la memoria. Bien distintos son Get In Tribal, compacta maquinaria de metal alternativo, macizo grupo bien trabajado en muchas actuaciones y eso ya son argumentos para ir situándose como candidatos a algo. Terminaron Los Vampiros, formación que hace del riesgo bandera, con un saxofonista para marcar diferencias y capaces de revisitar la eterna “Casa del Sol Naciente” con la frescura de una primera vez. Si bien su sonido se diluyó por momentos, su afán por internarse sin miedo en una exploración diferente les confiere uno de esos valores tan poco encontrados en la actualidad.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el diario "La Nueva España" el martes 18 de septiembre de 2012 http://www.lne.es/oviedo/2012/09/18/hechos-e-intenciones/1299354.html

George Harrison "Got my mind set on you"

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Memorias de pez

“Memorias de pez”

DOCTOR EXPLOSION+TERAPIA DE CHOQUE+SOLDIER+RANAS BLANCAS

Plaza Feijoo, Oviedo.

Sábado 15 de septiembre de 2012.

Una de las más viejas leyendas que recorre el mundo del rock es la que habla de esos músicos con tan poco bagaje de escuchas que sus influencias no resultan evidentes sino ridículas. Músicos de enorme técnica pero de gustos raquíticos representan una especie en sí mismos, torpes y egocéntricos, que descubren la cuadratura del círculo que cualquiera con un mínimo de afición ya disfrutó de párvulos. Algo así podría ser aplicable a los jovencísimos Ranas Blancas, que se trajeron no sólo a sus padres sino a sus compis de instituto, para desarrollar un show que evidenciaba una técnica portentosa, sí, pero una flagrante anorexia creativa. Mucho más ilustrados en sus aficiones, Soldier anunciaron su candidatura a la final con un metal contundente y sin fisuras. Luego vendrían Terapia de Choque, un cuarteto que llamaba la atención por sus extravagantes pintas: un teclista con pajarita, el guitarra con sombrero dylaniano, la hermosa cantante… Tardaron en encontrar el sonido, algo que consiguieron en un tramo final donde expusieron virtudes que se salían de la norma. Aquí sí había gente con muchas (y buenas) escuchas. Un paso previo que debería ser esencial antes de saltar a un escenario. Claro que lo mismo ocurre con arquitectos que desconocen la historia del arte y nadie dice nada.

Con Jorge Muñoz Cobo esto no ocurre. Su memoria pervive fresca, evocando minutos antes de su actuación el primer concierto de Doctor Explosion en Oviedo hace más de dos décadas, en un local de la calle Cimadevilla llamado La Catedral. Bien respaldado por un enorme bajista como Pablo Álvarez que ha hecho olvidar al carismático Félix y un baterista ocasional como el increíble Wilón –¡dos ensayos y la maquinaria funcionaba como un reloj!- Doctor Explosion desgranaron canciones de su último trabajo y clásicos como el “Drácula yeyé” a celebrar a la mayor gloria de la juerga y del rock´n´roll. Mezclándose con el público, vibrando con el contacto de la gente, transmitiendo energía, buen rollo, vitaminas vitales para estos días de dolor. Tiempo para dedicatorias también, al añorado Chanel de Poti, a unos tiempos que se han ido pero que perviven con luz propia y se transmiten a otras generaciones gracias al impulso del amor a una música que el trío asturiano engrandece con cada acorde.

MANOLO D. ABAD  

Foto del baño de multitudes de Jorge:CHUS CABAL

Publicado en el diario "La Nueva España el lunes 17 de septiembre de 2012 http://www.lne.es/oviedo/2012/09/17/memorias-pez/1298923.html

Arden llamas

HELLTRIP+HE RISES+LEATHER BOYS+ROKE
Plaza Feijoo, Oviedo.
Viernes 14 de septiembre de 2012.

Comienza, un año más, el Concurso de rock «Ciudad de Oviedo», un clásico de la programación mateína, y lo hace conservando el cumplimiento estricto de los horarios. De tal forma que a algunos nos pilló en plena celebración cumpleañera, lo que nos impidió comprobar si Roke es el heredero de Melendi que todo el mundo afirma que es.

Llegamos para el turno de los «Leather Boys», quinteto encabezado por un cantante cruce entre Axl Rose («Guns'n'Roses», en su buena época, conste) y Ian Astbury («The Cult»), que funcionaba con la fiabilidad del hard-rock, como una peli de acción protagonizada por Chuck Norris o Silvester Stallone (o, aún mejor, por Charles Bronson): sabes lo que vas a ver, ni más ni menos que eso. A los «The Rises» podríamos encarnarlos en la misma categoría, pero en la versión punkrockera de raíz 90's (más «Offspring» que «Green Day») y que, transcurridos los años, ya es todo un clásico. Energía vitaminada.

El grupo invitado, costumbre que los más veteranos jurados -ahora estamos al otro lado de la barrera, tranquilos- ya sugerimos en los inicios de este certamen y que se sigue conservando para bien de todos, era el grupo mierense «Helltrip», que sigue al pie del cañón tras algunas tempestades internas, con una propuesta de rock de alto octanaje que gana en el contacto directo prestancia y dinamismo, por encima de una indudable potencia stoner que aplican a cada ardiente pieza. Verles sobrevivir en este ingrato mundillo ya es toda una bendición, ejemplo indudable para los que vienen pidiendo paso. Llegar no es lo importante, lo más duro -lección de rock y de vida- es sobrevivir.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el diario "La Nueva España" el domingo 16 de septiembre de 2012 http://www.lne.es/oviedo/2012/09/16/arden-llamas/1298597.html

The Sound "Total recall"

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Another time, another time
Oh there must be a hole in your memory
But I can see
I can see a distant victory
A time when you will be with me

It's all such a blur when time goes so quickly
Trying to hang on to
The way that you'd like things to stay

You trace back the seconds
Recall the details
From someone will, to someone does
To someone did, you know I did

Oh there must be a hole in your memory
But I can see
I can see a distant victory
A time when you will be with me

You cut me off just as I was starting to speak
The language you keep hidden away
It's just like the question on everyone's lips

But it's not on mine
Where all you'll find is a twisted smile
From another time

Another time, another time
Oh there must be a hole in your memory
But I can see
I can see a distant victory
A time when you will be with me

Another time, another time
Oh there must be a hole in your memory
But I can see
I can see a distant victory
A time when you will be with me

There'd be another time, another time
Oh there must be a hole in your memory
But I can see
I can see a distant victory
A time when you will be with me

I can see but there's got to be another time
It's got to be

Redd Kross "Pretty please me"

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Johnny Cash "Cause I love you"

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’ll sweep out your chimney
yes and, I will bring you flowers
yes and, I will do for you
Most anything you want me to

If we live in a cottage
You will feel like it’s a castle
By the royal way you’re treated
And attention shown to you

I’ll be there beside you
If you need a cryin' shoulder
Yes, and I’ll be there to listen
When you need to talk to me

When you wake up in the darkness
I will put my arms around you
And hold you 'til the mornin' sun
Comes shinin’ through the trees

I’ll be right beside you
No matter where you travel
I’ll be there to cheer you
Till the sun comes shinin' through

If we’re ever parted
I will keep the tie that binds us
And I’ll never let it break
’Cause I love you

I will bring you honey
From the bee tree in the meadow
And the first time there’s a rainbow
I’ll bring you a pot of gold

I’ll Pick up all your troubles
And I’ll throw ‘em in the river
Then I’ll bundle down beside you
And I’ll keep you from the cold

I’ll be right beside you
No matter where you travel
I’ll be there to cheer you
Till the sun comes shinin' through

If we’re ever parted
I will keep the tie that binds us
And I’ll never let it break
’Cause I love you 

Vangelis "L´enfant"

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