Aquí y Ahora

El Tocadiscos. - “Aquí y ahora”

RICHARD HAWLEY “Further”

BMG

11 canciones. 17€.

Tras dos décadas de trayectoria en solitario, el de Sheffield se ha convertido en todo un clásico merced a una carrera ejemplar, repleta de grandes instantes y mejores canciones. Podría haberse conformado – nada menos – con que la etiqueta de crooner dibujase su currículum, pero no, se le quedaba pequeña, muy pequeña, en comparación a todo lo que alguien como él puede ofrecer. Y este trabajo lo demuestra: es capaz de moverse en un montón de registros sin que su propuesta palidezca.

De lo más vibrante (esa apertura frenética con “Off my mind”, “Is there a pill”) a lo más intimista (el desarmante “Not lonely”, una de esas maravillas a las que nos tiene acostumbrados), hay tiempo para desarrollar todo un magnífico single (“Alone”), a cantar al oído esos temas orquestados tan suyos (“My little treasures”), el glorioso crescendo de “Time Is”, y a conformar un álbum donde parece recoger todas las aristas que definen una obra cada vez más grande: rock psicodélico, baladas intimistas, pop exquisito.

En este noveno álbum parece haber buscado una renovación energética, canciones más directas, menos – aparentes – arreglos, pero siempre bajo su sello personal, con una impronta propia que le define como uno de los grandes. Y eso, en estos tiempos donde muchos que parecían imprescindibles flaquean, es una garantía, un valor en sí mismo.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el suplemento "Culturas" del diario "El Comercio" el sábado 22 de junio de 2019

Los Ríos de la Vida

El Tocadiscos. - “Los ríos de la vida”

ALFREDO GONZÁLEZ “Afluentes”

Warner

11 canciones. 16€.

Alfredo González alcanza su sexto trabajo con un álbum de madurez total, la demostración creativa de esos artistas que logran evadirse de toda tara coyuntural para plasmar su universo sin ninguna cortapisa ni excusa. Un cancionero éste donde el asturiano despliega todas las esencias de su mundo, de lo más melancólico a los momentos más vibrantes, una suerte de clasicismo de un autor que conoce su lugar y sabe manejarse en sus logros con ese poso reposado de la sabiduría.

En una clave completamente distinta a su anterior, el vibrante “La paciencia del faquir”, este álbum ofrece una muy cuidada elaboración en cada arreglo de cada una de las once canciones que lo componen, que rayan en algunos momentos a gran altura, temas como la sensacional “La escalera”, “Mi propia despedida”, la más eléctrica “El punto del empate” o “Por Medellín”. La minuciosa producción de Pachi García Alis marca el tono idóneo del clásico que ya es, que se busca, no sólo pensando en los aires específicos de cada canción, sino otorgando una patina general a todo el trabajo.

Un paso más, otro paso adelante de un creador sobresaliente, con una personalidad propia que escapa siempre de todos los límites e imposiciones, entregando una obra cada vez más grande y reconocible.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el suplemento "Culturas" del diario "El Comercio" el sábado 15 de junio de 2019

El placer de la quietud

El Tocadiscos. - “El placer de la quietud”

TYLER RAMSEY “For the morning”

Fantasy Records

10 canciones. 14 €.

El que fuera guitarrista y compositor de los esenciales Band Of Horses plasma en su cuarto álbum en solitario toda la esencia mágica de la tranquilidad. Situado en ese estado de ánimo que, en ocasiones, proporciona el rock de raíces americano, Ramsey desarrolla un cancionero donde todo nos conduce a lagos de paz y tranquilidad, alejados de escenas trepidantes, de luchas de poder, un lugar donde detenerse y reencontrarse con nuestro propio espejo.

Ya desde el maravilloso inicio con la deliciosa “Your whole life” nos damos cuenta de que entramos en una dimensión espiritual alejada del bullicio y de las competiciones vacuas, aguas tranquilas en las que sumergirse y detener el tiempo para recuperar la forma de ser. Del Neil Young más tranquilo a los Byrds o los Love desplegando magia a manos llenas, y sí, por supuesto, aquellos pasajes encantadores de su antigua banda Band Of Horses, Ramsey se marca todo un recital de canciones para susurrar en amaneceres de ensueño o en atardeceres repletos de promesas, temas para perdurar al margen de cualquier trepidación coyuntural.

Uno de esos álbumes que sonarán y sonarán inagotables gracias a piezas como “Breaking a heart” o “The bottom of the sea”, elevándose como gigantes por encima de cualquier consideración temporal, con la grandeza intrínseca de su carga de sentimientos.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el suplemento "Culturas" del diario "El Comercio" el sábado 8 de junio de 2019

Antídoto

El Tocadiscos. - “Antídoto”

LAS ODIO “Autoficción”

Desvelo

11 canciones. 12€.

Afrontar el muro de un segundo álbum tras haber llamado la atención como pocas formaciones, siempre es un reto y Las Odio, el cuarteto madrileño, lo asume sin ambages para firmar una colección de canciones donde profundizan en su propuesta con la solvencia necesaria para no ser consideradas un mero hype de temporada. Tal y como están las cosas, exponer que un grupo trate de superarse y enriquecerse musicalmente, ya debería ser tenido en cuenta. Si, encima, se las considera las adalides del feminismo, intentar ser más que una simple etiqueta manida ya supone un paso de gigante.

Ironía, crítica, un sonido sin concesiones más que a sus propios designios, ya hablan de un conjunto que se busca y que se encuentra en el lío, sacando de cada turbulencia un estímulo sobre el que recrearse y crecerse. Del post-punk más afilado al punk-pop más contagioso, Las Odio se valen de todo tipo de recursos para retratar una realidad conformista y buscarle todas las burbujas más infecciosas e incómodas. Títulos como el inicial “Lo quiero todo”, “Meritocracia” o “El final de la fiesta” hablan a las claras de que con ellas la zona confortable no va a existir nunca. Frente al cómodo pseudoindie de épica generacional, bien está este antídoto con el que derribar a apoltronados clichés que llevan aburriéndonos desde hace demasiado tiempo.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el suplemento "Culturas" del diario "El Comercio" el sábado 25 de mayo de 2019

El Salto

El Tocadiscos. - “El Salto”

DELRÍO “Si después me llamas”

Verano 96 Records

10 canciones. 12€.

Existe un momento en la vida de un artista en el que debe asumir el reto de superarse, de cambiar de alguna forma incluso, para crearse nuevos atractivos, para mejorar. El asturiano David del Río ha asumido ese desafío en este nuevo trabajo y ha salido vencedor. Tomar riesgos, incidir en la búsqueda sonora y engrandecer la propuesta. Todo ello hubiera sido imposible sin la presencia de Germán Mingote, que se marca un verdadero recital como multiinstrumentista (guitarras, bajo, batería, pianos, percusión, hammond, producción) enriqueciendo las composiciones para otorgarle una textura sonora mucho más sólida.

Beneficiado por ese impulso, este nuevo álbum supone un salto, un gran salto en la propuesta de delRío. La frágil voz de David se encuentra con un armazón sonoro que aumenta el valor de canciones como la que da título al álbum, “La noche que nos dejó Tom” - sentido homenaje a Tom Petty -, “A salvo cuando duermas” o “En deuda contigo” (enriquecida con el hermoso saxo de Rubén Sánchez).

La detallista, minuciosa e inteligente producción de Germán Mingote termina de realzar el conjunto de este álbum donde delRío efectúa un paso adelante, un gran paso adelante de un gran trabajador del rock americano en clave folk-rock eléctrico que va encontrando su sitio, una voz propia.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el suplemento "Culturas" del diario "El Comercio" el sábado 18 de mayo de 2019

Tan frágil, tan duro

El Tocadiscos. -“Tan frágil, tan duro”

DAMIEN JURADO “In the shape of a storm”
Loose Music
10 canciones. 16€.

Mientras un público ultraconservador del rock pierde el tiempo con mitomanías de autores endiosados con poco que decir, van creciendo hasta límites insospechados talentos de otros creadores que, sin descanso, están asentando unas carreras con obras de alto valor a un alto ritmo de edición. Uno de ellos es el gran Damien Jurado quien ni siquiera ha esperado doce meses desde la eición de su anterior (y grande) “The horizon just laughed” para servirnos una entrega donde se muestra con desnudez estremecedora siguiendo la vía abierta por nombres eminentes como Nick Drake, Townes Van Zandt o Tim Buckley.

Canciones que hablan al oído y llegan hasta lo más profundo, sin necesidad de más adornos, en una desnudez no sólo buscada sino necesaria para un autor que sabe manejarse en registros diversos. Un tenue armazón que parece frágil pero que se sostiene con la fuerza de los sentimientos más profundos, con la auténtica marca de la emoción descarnada.

Uno de esos discos que hablan al oído, que casi permiten escuchar el reflejo de días de zozobra. Damien Jurado es uno de esos puntos y aparte para escuchar en la soledad de las sombras, de las dudas, de los momentos de temblor y desesperanza, y encontrar fuerzas para renacer. Sólo por eso (hay más, mucho más) ya merece un lugar entre los grandes.

MANOLO D. ABAD
Publicado en el suplemento "Culturas" del diario "El Comercio" el sábado 11 de mayo de 2019

Islas de Alivio

El Tocadiscos. -"Islas de Alivio"

TÓRTEL "Las Tres Tormentas"
Intromúsica
10 canciones. 12 €.

No todas las propuestas que alberga el pop español se desarrollan en el terreno de lo trillado, de lo convencional o en espacios ya vistos hasta la saciedad de esa épica generacional que ha encumbrado a muchos de los grupos que se parapetan bajo la etiqueta "indie" cuando lo único que hacen es ocupar el territorio de lo que desde hace décadas se denomina "pop-rock". Hay formaciones como los valencianos Tórtel que asumen los riesgos de un pop que se nutre de unos colores poco habituales, que no tiene miedo a salirse de los trechos de normalidad rutinaria que siempre rinden más réditos.

En su quinto álbum, el proyecto de Jorge Pérez sigue mostrándose como un imaginativo conglomerado de variadas referencias musicales que confluyen en un cancionero que escapa de todo límite, como en ese "Adelante", construido sobre un mensaje de whatsapp, obteniendo un resultado sorprendente, abrazado en unos ensoñadores teclados que lo envuelven con etérea magia. No contento con los límites estilísticos, saltándose todas las fronteras, puede mostrarse enigmático con un romanticismo ochentero revisitado a través de nuevas claves ("Poder absoluto") o dejarse llevar por extraños ritmos sazonados con texturas congeladas ("Las tres tormentas").

Tórtel se muestran, pues, como una de esas islas, independientes, fuera de toda convención y que harán las delicias de quienes deseen probar el sabor de las extrañas frutas.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el suplemento "Culturas" del diario "El Comercio" el sábado 13 de abril de 2019

Quien Tuvo...

El Tocadiscos. -"Quien Tuvo..."

BB SIN SED "La dirección que no tomo"

Sinfreno Company Records

10 canciones. 15€

En un lugar perdido del rock español, entre 1987 y 1993, crecieron una serie de formaciones que hicieron de la libertad creativa su bandera. En ese tránsito, que bien podríamos llamar postmovida y que, entonces, muchos denominaron underground, se perdieron un montón de propuestas diversas y estimulantes. Entre ellas, la de los sabadellenses BB Sin Sed era una de las más sugestivas. Fueron cuatro álbumes a recuperar, el homónimo de 1987, "Sed de Sed" (1989), "Casa Doce" (1991) y "Ahora" (1997). Tras publicar en 2015 el single "Rosa de Foc", deciden perseverar y el resultado ha sido un quinto álbum donde sacan brillo a sus virtudes pasadas pero con un barniz que las convierte en mucho más atractivas aún.

No hay ningún atisbo de apoltronamiento, sino que la energía vital rezuma en un cancionero diverso capaz de manejarse en registros muy diferentes, de lo más sosegado (extraordinario "Estatua de Sal", "El amor nos disuelve") a lo más explosivo (el contundente "Cruz, clavos y gasolina"), pasando por insólitas islas como el recitado bajo la electricidad de un lago de guitarras en acople ("Elige Vida o Muere") o el arrebatador crescendo de "Dime que te vas". Todo aunado por la gran personalidad de un grupo que vuelve con la renovada fe de quien se ha dejado mucho que decir en ese tránsito de "guadiana" de una época a reivindicar.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el suplemento "Culturas" del diario "El Comercio" el sábado 16 de marzo de 2019

Trabajo Duro

El Tocadiscos. -"Trabajo Duro"

PABLO VALDÉS & THE CRAZY LOVERS "A Todo Gas"
Pablovaldes.es

20+20 Canciones. CD+DVD. 20€

Acostumbrados al blablabeo de ciertos "artistas" con más capacidad para la presunción en redes, enganchados a la falsaria complacencia de los "me gusta" y a llenarse la boca con la palabra "rock" cuando lo que transmiten es la pose de un pachanguero de la peor especie retrógrada, siempre resulta una bendición encontrarse con un tipo transparente, honrado y trabajador como Pablo Valdés. Tras un 2018 de curro arduo en el que sumó más de doscientas actuaciones, bueno era reflejar ese momento en que un creador alcanza un estado de gracia -a base de trabajo constante- sobre las tablas.

Soy poco partidario de los directos, pero éste resulta significativo del estado de las cosas para un autor rockero que se parte el pecho sobre los escenarios y que, en su noveno álbum, demuestra talento y madurez. Rock callejero de guitarras al que Valdés suma personalidad y sensibles matices en sus letras, componen la propuesta de un creador infravalorado en su tierra, pero que suma, día a día, complicidades verdaderas. Con su perenne sonrisa y una actitud que prefiere huir de pelotear, de convertirse en un figurón (él toca , otros se pasean como ejemplares ridículos delante de toda cámara o medio que se ponga a tiro), este directo en generoso doble formato de cd y dvd certifica la solidez rockera de este ovetense luchador y con talento.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el suplemento "Culturas" del diario "El Comercio" el sábado 2 de febrero de 2019

Sin Fronteras

El Tocadiscos. -“Sin Fronteras”

ANABEL SANTIAGO “Y_Andá”

Rock-CD

10 canciones. 16 €

Los caminos de la renovación de la música tradicional pueden llevarse por muy distintos senderos y con muy diversos argumentos. Más allá de expresiones rayanas en lo lúdico y lo superficial, Anabel Santiago opta – como siempre lo ha hecho a lo largo de su carrera, pero aquí dando completamente en el blanco – por un tratamiento profundo, pleno en lo musical, dejándose de efectismos carnavalescos. Acompañada por un grupo de músicos versátiles, entregados a desprenderse de etiquetas y abordar las composiciones como exploradores de un nuevo territorio sonoro, gente de la experiencia de Emilio Fidalgo (El Bueno, El Feo y El Malo, Xuacu Amieva), Chus Naves (Salón Dadá, Koniec) o Manuel Cordero (Bodas de Sangre, La Huella), unidos al entusiasmo de Fruela 757 en las bases electrónicas, logran integrar los peculiares matices de la voz de Santiago con una modélica simbiosis entre lo tradicional y contemporáneo.

Nada chirría en este planteamiento, no se trata de experimentos con gaseosa sino de una unión entre dos mundos que se funden en uno nuevo y propio. De lo más bailable (“La llave de la alegría”) a la maravilla de “Adiós ríos, adiós fontes” en una clave más íntima, este octavo trabajo de Anabel Santiago demuestra la importancia de adoptar con planteamientos profundos y con una integración verdadera, sin prejuicios, una redefinición de lo tradicional, que no es sino un nuevo mundo cuyo resultado es este brillante álbum.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el suplemento "Culturas" del diario "El Comercio" el sábado 26 de enero de 2019

Sol de Invierno

El Tocadiscos. -“Sol de invierno”

MUÑECO VUDÚ “Gravemente ilesos”

Rock-CD

10 canciones. 10€.

El grupo asturiano alcanza su tercer álbum desde un planteamiento mucho más ambicioso en cuanto a la producción que sus precedentes, cortesía de todo un clásico como el gran Miguel Herrero, lo que se traduce en una mayor elaboración de arreglos y matices en el repertorio. El grupo acierta también en el tono sosegado que recorre el trabajo y que se desliza en las primeras composiciones del disco, muy cercanas a Wilco y lumbreras similares de la americana, con las que los asturianos hallan estimulantes puntos de encuentro.

Podían haberse quedado ahí, pero hay mucho más, un eclecticismo mayor pero, al mismo tiempo, un gusto por matizar cada canción, hasta llegar a atreverse con una espléndida ranchera (“Vaya por delante”, sin ninguna duda de lo más brillante del lote), sin que desmerezca del resto y perfectamente ensamblada en el conjunto del elepé. Mención especial para los aromas de serie negra -a poco que se despisten los contratan para la Semana Negra gijonesa – de “Charcos de Sangre” o “100 Fotos” y también para el tema que da título al álbum y con el que se cierra el trabajo.

Alcanzan, pues, Muñeco Vudú, eso que tanto se da en llamar madurez, buscando su propia senda dentro de su asumido eclecticismo, desde una propuesta abierta y con un buen número de aciertos en forma de canción, sobre los que perseverar.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el suplemento "Culturas" del diario "El Comercio" el sábado 19 de enero de 2019

Limbo

El Tocadiscos. -“Limbo”

JULIA HOLTER “Aviary”

Domino

15 canciones. 16€

El quinto trabajo de la estadounidense es un solemne canto al amor, a sus esperanzas, a los altibajos en las relaciones, a principios, rupturas, regresos y finales definitivos. Todo ello servido con su peculiar estilo, que mezcla en una poética peculiar el pop de cámara, la psicodelia más enrarecida, cierto jazz austero, las esencias de densidad atmosférica en climas etéreos escuela Kate Bush, todo para ofrecer un trabajo fuera de lo convencional y, por supuesto, tamizado bajo una personalidad propia e indiscutible.

La magnífica “Les jeux to you” podría resumir bien a las claras todo lo que se encierra en un mundo poco apto para oídos convencionales, donde la vaporosa propuesta de Holter impregna los ambientes de un mundo onírico donde nada parece real. Flotando sin ningún tipo de frontera, deslizándose sin complejos en terrenos donde otros naufragarían, la estadounidense consigue trazar un espacio personal en el que brillar con luz propia. Si tuviéramos que agarrarnos a una referencia, el estimulante universo del increíble Robert Wyatt sería el adecuado. Sensibilidad exacerbada, climas ensoñadores y una magnífica sensación de ser transportado a un lugar donde mandan la paz y el equilibrio. Allí donde los arreglos, toda la instrumentación, gira en regresar a una especie de edén alejado de todas las turbulencias que nos acosan, fuera de cualquier mala vibración. Como detenida en un delicioso limbo al que nadie podrá turbar.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el suplemento "Culturas" del diario "El Comercio" el sábado 12 de enero de 2019

Festín de Guitarras

El Tocadiscos. -“Festín de guitarras”

JOSEBA IRAZOKI ETA LAGUNAK “Zu al zara?”

Bidehuts

12 canciones. 12 €.

En un ambiente donde el rock palidece por la influencia autoral que lo debilita en su esencia guitarrera y en el que se prefieren los sucedáneos de hábil mercadotecnia, trabajos como el segundo álbum de Joseba Irazoki con sus Lagunak resultan una bendición liberadora. Versátil guitarrista que ha dejado su impronta en proyectos muy diversos, de Mikel Erentxun a Nacho Vegas, pasando por Atom Rhumba, Joseba Irazoki despliega todo un excepcional catálogo de recursos con las guitarras brillando en un sinnúmero de registros para deleite de aquellos que gusten de la libertad expresiva sin ataduras de convencionalismos.

Psicodelia (inspirada por el aura de magos como Robyn Hitchcock) y rock de guitarras de escuela New York de los 70 -con Television y los magisterios de Tom Verlaine y Richard Lloyd como brújulas- se quedan superados en la simbiosis que se consigue en este excepcional álbum. De lo más asequible e inmediato (“Lucio eta Durutti”, “Zu al zara?”) a una pieza como “Zigorra”, donde se marcan su propio y personal “Marquee Moon”, hay donde elegir para que el disfrute sea total, como en ese ineludible instrumental último -”Zaldi Dantza”- donde los diálogos guitarreros brillan a modo de colofón para un sensacional trabajo, único en su especie e imprescindible, más allá de toda etiqueta y consideración coyuntural. Magistral.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el suplemento "Culturas" del diario "El Comercio" el sábado 5 de enero de 2019

Blanco y Negro

El Tocadiscos. -
“Blanco y Negro”

EDITORS “Violence”
PIAS
9 canciones. 14 €.

Parecía que, irremediablemente, un grupo como Editors se perdería en sus propias encrucijadas, la mayor de ellas debidas a haberse quedado sin el extraordinario, fogoso guitarrista Chris Urbanowicz. Asimilar tal baja supuso una travesía donde el grupo británico basculaba entre las dos corrientes que les hicieron grandes: la tensión post-punk de guitarras afiladas y oscuras frente a las posibilidades de la épica lírica. También hubo tiempo para experimentaciones con la electrónica, que, curiosamente, cuajan más matizadas en este último trabajo.

Representa “Violence” la plasmación de una simbiosis donde las guitarras vuelven, notables, aunque sin el poderío ni la fogosidad de antaño, empleadas, eso sí, con sabiduría junto a los arreglos más electrónicos y, por supuesto, con la gran capacidad melódica de su vocalista. Hay momentos de intensidad en diversas vías, sobre todo en un arranque espectacular (“Cold”, “Hallellujah (So low)”, la homónima “Violence”) que va decayendo hacia piezas mucho más relajadas, aunque alguna de ellas tan atractiva como “No sound but the wind”. Quizás sean estos altibajos los que dejen un poso decepcionante a un trabajo que no lo debería ser, a pesar de que la sensación al acabarse pueda ser esa.

Sumidos en sus contradicciones, en esas aguas estilísticas que buscan confluir a reverdecer viejos y brillantes laureles, Editors buscan superarse con un álbum que se queda a medio camino en sus objetivos.

MANOLO D. ABAD
Publicado en el suplemento "Culturas" del diario "El Comercio" el sábado 15 de diciembre de 2018

Añeja emoción

El Tocadiscos. -“Añeja emoción”

BUFFALO TOM “Quiet and peace”
Scrawny Music
11 canciones. 14€.

Tres décadas después, en su noveno álbum de estudio, separado de su anterior por siete años de diferencia, el trío bostoniano vuelve a demostrar que merece un lugar en la historia del rock más destacable que el que habitualmente se le atribuye, oculto tras la explosión del grunge y del brillo de algunos de los destacables de aquella heterogénea “escena de Bostón” (Pixies, Morphine).

Quizás esta magnífica colección de canciones sea la apropiada para devolverles a ese lugar de aquellos que llegan al corazón más allá de modas evidentes. Un repertorio que es pura melodía, con las hermosas armonías vocales del extraordinario Bill Janowitz y un Chris Colbourn que no le va a la zaga, una producción donde brillan las guitarras y refulgen apropiados arreglos y, sí, piezas para sonar sin descanso, tanto en los momentos más vitaminados (“Lonely fast and deep”, “All be gone”) como en aquellos tranquilos, donde vuelven a demostrar su extraordinaria maestría para moverse en registros diversos (“CatVMouse”, “See high the hemlock grows”).

Buffalo Tom han dado a luz otro de esos trabajos para perdurar en la memoria, para que se les sitúe a la altura de esos grandes autores del rock, que transitan a su aire, sin otra guía que sus canciones, ajenos a los vientos, siempre caprichosos, de las modas de temporada.

MANOLO D. ABAD  

Publicado en el suplemento "Culturas del diario "El Comercio" el sábado 8 de diciembre de 2018

Hit tras Hit

El Tocadiscos. -“Hit tras Hit”

THE VACCINES “Combat Sports”

Columbia

11 canciones. 14€.

Tres años han transcurrido entre su anterior álbum y este cuarto, tiempo en el cual el grupo británico ha acometido varios cambios de personal, pero sin perder con ello su esencia, antes al contrario, hasta parecen haberse reforzado en sus presupuestos musicales. The Vaccines son una de esas formaciones capaces de construir colecciones de hits irresistibles, la quintaesencia del pop en dosis tan básicas como redondas. Lo que se dice una banda para arrasar en festivales, sin excesivas pretensiones de eternidad, pero que saben atrapar en cada uno de sus singles.

Su buen estado de forma se manifiesta en esos himnos energéticos, saltarines a veces, incisivos otras. Canciones como “Nightclub”, con su ritmo marcial, “I can´t quit”, “Surfin´ in the sky”, “Your love is my favourite band” o “Take it easy”, los muestran como el cruce ideal entre los Strokes y los Ramones. Eficaces, desprejuiciados, “Out in the streets” podría ser ese ejemplo de cómo arrancarse con un pop hipervitaminado pero, al mismo tiempo, con una melodía pegadiza.

Con esta nueva entrega, los británicos se afirman como una de las bandas más destacables para poder atrapar grandes públicos sin complejos, a base de un repertorio transparente, desprejuiciado, versátil y certero gracias a su ausencia de cualquier pretensión que no sea ponerte en órbita.

MANOLO D. ABAD


Publicado en el suplemento "Culturas" del diario "El Comercio" el sábado 1 de diciembre de 2018

Valor de Maestro

“Valor de Maestro”
J MASCIS “Elastic days”

Sub Pop

12 canciones. 14 €.

Discurridas las efusiones de los 90, con una sólida carrera al frente de los esenciales Dinosaur Jr., su líder J Mascis propone en solitario un gran trabajo que viene a magnificar su ya enorme figura. Desde una propuesta menos eléctrica que con la banda con la que se dio a conocer, en tono íntimo, sin alharacas, el norteamericano muestra un talento en plenitud tras tres décadas en la pomada. Los desarrollos eléctricos de su inconfundible guitarra aparecen sólo para reforzar el tono y potenciar ese entorno de confesión como en la hermosa “Sky is all we had”.

Una docena de perlas pop, talladas con una sensibilidad sólo accesible a los maestros, plenas de expresividad en su asumida sencillez, conforman uno de esos trabajos que no se abandonan, canciones para el recogimiento personal, para alejarse de estridencias y llenarse con su peculiar intimidad. Todo ello en un recorrido que transita por un peculiar folk-rock de raíces americanas tratadas por el tamiz que el líder de Dinosaur Jr. sabe imprimir a sus composiciones, siempre con esa huella de quienes fueron una de las formaciones que lideraron el grunge desde sus propios planteamientos.

Trabajo para paladear con calma, sin estridencias, desde la perspectiva de quien ha superado sombras y demonios y se acerca a contarnos que sí, que al final del túnel hay una tenue luz con la que alumbrarse sin miedo.

MANOLO D. ABAD
Publicado en el suplemento "Culturas" del periódico "El Comercio" el sábado 24 de noviembre de 2018

Planeta Propio

El Tocadiscos. –“Planeta propio”

KURT VILE “Bottle in it”

Matador

13 canciones. 12 €

El octavo trabajo de Kurt Vile lo confirma en esa senda de ciertos creadores que tan sólo –nada más y nada menos- siguen sus propios designios. Ensimismado en su propio mundo, ajeno a los vaivenes de la industria, completamente a su aire, el norteamericano plasma un cancionero que, en apariencia, parece rezongón y que exige alejarse de inmediateces para una inmersión a fondo.

Con canciones de larga duración en tiempos de prisas, de hypes de todo tipo, de una permanente huida hacia delante sin ton ni son, lo que propone Vile es, precisamente, todo lo contrario: echarse en un sillón, respirar con tranquilidad y tomarse una copa o fumarse un cigarro con calma mientras uno se deja seducir por sus canciones envolventes y pausadas. Un viaje a lenta velocidad de crucero, donde descubrirse y profundizar, detenerse por un momento y que sea también el mundo encerrado en sus temas el que nos dé un respiro. Al profano, o al novato, poco acostumbrado a enfrentarse a canciones que llegan hasta los diez minutos de duración (“Bottle it in”, “Skinny Mini”) le resultará muy arduo, desconocedor de las propiedades que pueden encerrar temas así.

Folk de psicodelia casi meditativa“Bottle it in” es uno de esos álbumes a la vieja usanza, que requieren ser degustados a fondo, alejados de apremios, de esa insoportable levedad que imponen estos tiempos de clicks enfebrecidos en las redes.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el suplemento "Culturas" del diario "El Comercio" el sábado 17 de noviembre de 2018

Clase de Clásico

El Tocadiscos. –
“Clase de clásico”

GRAHAM PARKER “Cloud symbols”

100% Records

11 canciones. 14€

Hay apuestas sobre seguro que rara vez decepcionan. Graham Parker es uno de esos clásicos ineludibles e inagotables que sobrevive con la dignidad y el brillo con el que sólo los artistas de referencia pueden lucir. Para este su vigesimocuarto trabajo presenta una nueva banda –The Goldtops- que no es sino la unión de viejos compinches de antiguas aventuras como Martin Belmont de The Rumours. Vieja gloria de la new-wave de finales de los 70, la producción de Parker sólo aflojó en unos años 90 donde atravesó su desierto creativo particular. Sin embargo, toda su producción del nuevo milenio raya a gran altura.

Aquí pueden encontrarse esas píldoras vitalistas, que transitan desde el mejor pub-rock, bien mezclado por toda la luminosidad de la nueva ola y que el cantante y compositor británico sabe aderezar también con gotas de rock de raíz americana. Creador honesto, el sexagenario inglés contagia ese espíritu de la canción en un álbum con momentos sensacionales con esos medios tiempos deliciosos que domina a la perfección (“Maida Hill”, “Is the sun ouy anywhere”, “Love comes”) o plenos de colores pop (“Girl in need”, “Nothin´ from you”).

Autor no especialmente reconocido por estos lares, sigue entregando piezas para quienes sepan apreciar el sabor de los temas acabados con elegancia y distinción. Con clase y a la altura de una reputación ganada con creces.

MANOLO D. ABAD
Publicado en el suplemento "Culturas" del diario El Comercio el sábado 10 de noviembre de 2018

Nuevo Brillo

El Tocadiscos. –“Nuevo Brillo”

SUEDE “The Blue Hour”

Warner

14 canciones. 15€.

Existe una regla no escrita aplicada a los regresos que implica un descenso de nivel en las nuevas entregas tras una vuelta a la actividad creativa. Suede ha conseguido romper dicha norma con sus tres trabajos desde que en 2013 retomaran su carrera con “Bloodsports”, al que seguiría “Night Toughts” (2016) y que culmina en esta ineludible cima que es “The Blue Hour”. Una reinvención en toda regla, recuperando el pulso de sus mejores momentos, con un cancionero pleno de brillo, partiendo de sus propios parámetros para recobrar ese imparable impulso que les empujó a lo más alto en los 90.

En este nuevo trabajo vuelven a esos gloriosos hits – “Cold Hands”, “Don´t Be Afraid If Nobody Loves You”, “Wastelands”- pero también a canciones donde los arreglos orquestales, para los que han contado con la Orquesta Sinfónica de Praga, terminan de dar el empaque para que esta renovación sobre sus propios presupuestos termine de ser total. Nada sobra en ese impostado dramatismo al que la voz de Brett Anderson dota del latido ideal, todo enriquece un tratado donde la soledad sobrevuela en muchos de los textos, para conseguir unas cotas de sentimiento tan profundas como efectivas.

Suede firman un sensacional disco, para escuchar de principio a fin, a la antigua usanza, sin que su brillo decaiga. Tras los tiempos de las luces, llega el momento de mostrar la grandeza de los mejores y los británicos lo consiguen plenamente.

MANOLO D. ABAD

Publicado en el diario "El Comercio" en el suplemento "Culturas" el sábado 3 de noviembre de 2018